12 російських фільмів, які перевернули кіноіндустрію

Давай поринемо у чарівний світ кінематографа. Так-так, як ти зрозумів – улюбленого вітчизняного кінематографа! Не поспішай закидати камінням автора за вибір теми! Так, вітчизняний кінематограф повний вад. Але є серед полови комедій на кшталт «Вагітний» перлини, визнані у всьому світі. Єдиний мінус: зняті вони були дуже давно. Давай розглянемо фільми, які не тільки викликали бурхливе захоплення у західної публіки, але й були новаторськими для свого часу, і вплинули на закордонних «кіноробів».

1. «Броненосець „Потьомкін“»

Poradi.ком.ua_19.03.2015_L2tXzSWSddOAo

Реж. Сергій Ейзенштейн, 1925 р.

Як мовиться, це класика, це треба знати. Ейзенштейна за кордоном взагалі дуже любили, дехто з фанатів живий досі, а сам фільм довгий час вважався вершиною кінематографа і неодноразово визнавався кращим фільмом всіх часів і народів. Причому за версією кіноакадемії США. А все тому, що у Сергія Михайловича вийшло створити ту історію, від якої навіть у сучасного вибагливого глядача досі біжать мурашки. А уяви, що було в 1925-м… Це був свого роду «Титанік»: люди плакали над легендарної Одеської Сходами не менше, ніж над загибеллю Джека. А злощасний міністр пропаганди Геббельс навіть сказав, що після перегляду фільму хочеться стати більшовиком. А адже фільм всього-то про бунт на кораблі. Але як вражає! Ну, а про вплив на американських кінорежисерів говорити, думаю, буде зайво. Як мінімум сцену з коляскою, котиться вниз по сходах, обігравали потім в сотні фільмів і мультсеріалів.

А знаєш в чому секрет? У тому, що Ейзенштейн постійно доводив фільм до досконалості. У ніч напередодні прем’єри він власноруч розфарбовував на більше сотні чорно-білих кадрів прапор над броненосним крейсером в червоний колір. Зате коли ці кадри показали, глядачі влаштували бурхливу овацію. Вразила, фігня!

2. «Олександр Невський»

Зупинки.com.ua_19.03.2015_j2N6j7ZFRvXNC

Реж. Сергій Ейзенштейн, 1938 р.

Ще одна річ від маестро. При цьому рівень її епічності навіть вище, ніж у «Броненосця». А про вплив навіть говорити не потрібно, подивіться самі, як американський кінематограф безжально злизував прийоми з фільму:

– в «Конана-варвара» обладунки лиходіїв створені за мотивами обладунків лицарів з «Олександра Невського»;

– у серіалі «Клинок відьом» відьма бачить уві сні історію браслета; при цьому творці не посоромилися використовувати нарізку кадрів з битви на Чудському озері;

– знатні британські металлюги з Iron Maiden використовували кадри в якості відеоряду до композиції «Hallowed Be Thy Name», при цьому нікого не спитали, чи можна чи ні.

Ну, а про битву сил Світла і Темряви в «Нічному Дозорі» і говорити нічого.

Можна скільки завгодно захоплюватися пунктуальністю Пітера Джексона, але навіть у ті часи, коли кіноіндустрія не була заточена під промисловість, для більшого натуралізму навіть обладунки робили зі сталі. Взагалі Ейзенштейн намагався все зробити так, як ніби це не фільм, а зйомки цієї битви. Правда, сцену битви на озері знімали влітку у дворі «Мосфільму», і замість крижин використовували фарбовані дошки. Але при перегляді здається, що це справжні крижини. Ось вона, геніальна операторська робота і магія кіноекрану! Без хромокеев, товаришу! Все натурально.

Фільм викликав величезну хвилю патріотизму і захоплення не лише в Союзі, але і в Європі. Чи варто говорити, як надихала фраза під час Великої Вітчизняної: «Хто до нас з мечем піде, той від меча і загине». Саме тоді фільм крутили по всіх кінотеатрах, а Ейзенштейн отримав найбільшу в країні Сталінську премію – 100000 рублів!

3. «Летять Журавлі»

Poradi.com.ua_19.03.2015_E5gTKtIkkLbDw

Реж. Михайло Колотозов 1957 р.

Фільм Михайла Колотозова свого часу вразив багатьох своєю щирістю і трагічністю і змусив подивитися на радянських громадян, як на людей. І це в розпал Холодної Війни.

А ще цей фільм був сповнений операторських і режисерських новинок. Наприклад, до цього ніхто не працював з камерою, яка їде по круговим рейках. А тут ключова сцена, коли головний герой гине і перед його очима хаотично кружляють берези, знята саме так. Або повторення ключових образів тих самих журавлів. На самому початку вони пролітають в мирному небі над закоханими, а наприкінці – вже як душі загиблих солдат. Один і той же кадр, наповнена різним змістом, викликав емоції, що називається, на розрив.

Сюжет у фільму начебто простий: половина героїв гине, а половина переживає особисті нещастя. Але кожна історія була по-справжньому пережита акторами і зіграна на найвищому рівні, з-за чого вийшла найглибша трагедія, яка і не снилася античним авторам. А великі плани тут такі сильні, чіткі і емоційні, що деякі фотографи не могли добитися подібного і з заздрістю дивилися на оператора.

Фільм завоював Золоту пальмову гілку в Каннах – найбільший успіх вітчизняного кінематографа. Ні до нього, ні після такого успіху на цьому фестивалі наші картини не удостоювалися. Правда, там його знають під назвою «Коли прилітають лелеки». Все зроблено з метою адекватного сприйняття картини глядачем. Просто французькою жаргоні «журавлик» означає «повію». А то ще подумають про головну героїню…

4. «Балада про солдата»

Poradi.ком.ua_19.03.2015_aySTBDFoQ849F

Реж. Григорій Чухрай, 1958 р.

Дійсно балада. Молодий солдат робить на полях війни подвиг і отримує відпустку на шість днів. Зрозуміло, він їде до мами! Але це благородний російський солдат, і по дорозі він зупиняється, щоб допомогти людям, врятувати дітей і знайти свою любов. А що з мамою? До неї він встигає лише на кілька хвилин, але й цього вистачає. Він повертається назад з твердою обіцянкою повернутися, але фашистська куля не дозволила його стримати. Дуже сильна та емоційна сцена.

Виконавець головної ролі Володимир Івашов став одним з перших секс-символів покоління. Хоча тоді такого поняття не було, як і сексу, тому обмежувалися скромною, але не менш значущим «кумиром покоління».

Фільм зібрав рекордний урожай нагород на фестивалях по всьому світу: 101 приз, включаючи спеціальний приз журі в Каннах. А за кращий оригінальний сценарій фільм був навіть номінований на «Оскар».

5. «Андрій Рубльов»

Poradi.ком.ua_19.03.2015_00dxKZDxyejED

Реж. Андрій Тарковський, 1966 р.

А ось і Тарковський! Ну куди ж без нього, досі це самий обговорюваний і популярний російський режисер на заході.

Брудне, холодне, темне російське середньовіччя, кругом говище і грязюці, зліва – підлі князі, праворуч – татари. Загалом, дуже сумно й невесело. Жодної пристойної пики на всю безкрайню Русь, всі думають не про чистоту душі, а про те, як вижити. Але був один розумник по імені Андрій Рубльов, художник, який у пошуках променя світла в темному царстві знайшов цей самий промінь всередині себе.

В атеїстичному СРСР таку картину зняти було вкрай складно. Тому Тарковський пройшов через всі принади бюрократизму. Його картину змішували з брудом, якої у фільмі дуже багато, а його самого як тільки не називали. Всіх дратувало прагнення режисера до натуралізму, який був його ідеєю фікс. Якщо за сценарієм сморід, значить, глядач її повинен відчути. Якщо комусь боляче, глядач повинен цю біль відчути. Подейкували, що заради натуралізму він спалив живу корову, однак корова давати які-небудь коментарі відмовилася.

Але незважаючи на те, що глядачі, м’яко кажучи, охренел від побаченого, фільм увійшов в історію. А західному глядачеві було цікаво і дивно спостерігати за тим, якою убогою виставляє свою країну великий режисер.

6. «Війна і світ»

Poradi.ком.ua_19.03.2015_3aBUvLJcJPs5l

Реж. Сергій Бондарчук, 1967 р.

За всю історію кінематографа було понад 10 екранізацій популярного роману Льва Миколайовича. Однак цю можна по праву вважати кращою. Батько Федора Бондарчука до того моменту більше сприймався як актор, який отримав світове визнання за «Долю людини», хоча сам виконав далеко не другорядну роль П’єра Безухова. Але до екранізації епопеї Толстого він підійшов капітально. Цілих 6 років тривали зйомки! А в плані прийомів і режисерських знахідок фільм випереджав час. Навіть славний новозеландський новатор Пітер Джексон сказав, мовляв, каюсь, злизав у Бондарчука. А батальні сцени настільки випередили свій час, що в Голлівуді досі вивчають за цього фільму баталії і панорамну зйомку.

Однак прекрасною вийшла не тільки та частина, яка про війну, але і та, яка про світ. Спасибі акторам, але все виглядали в своїх костюмах, мундирах і танцювали в незручних чоботях так, ніби самі з 19 століття. А все тому, що Бондарчук не стверджував тих, хто не умів фехтувати або триматися в сідлі. Хочеш бути Николенькой Ростовим? Іди бери уроки фехтування! Звиклі до пафосу західні глядачі були дуже вражені. Ну, а широкою зарубіжній і вітчизняній публіці сподобалося відсутність філософських міркувань, якими було повно це чтиво, не було всяких розмов з дубом і тому подібного. А в результаті за всі свої поневіряння кіноакадеміки вручили фільму «Оскар» за кращий фільм іноземною мовою.

7. «Колір Граната»

Poradi.ком.ua_19.03.2015_WuJEBoSxwCk0C

Реж. Сергій Параджанов, 1968 р.

У Сергія Параджанова була куди більш важка доля, ніж у його картин. Дуже самобутній і дратівливий радянську владу, він був звинувачений у гомосексуалізмі і відправлений у в’язницю. А ти знаєш, що роблять у в’язниці? Гаразд, не будемо, запитайте у Джея і мовчазного Боба.

Отже, до фільму. Унікальна картина! Радянський сюрреалізм, навіть в чомусь арт-хаус.

Сюжет присвячений середньовічному поета Саят-Нове. Жив цей персонаж на Кавказі, співав пісеньки, складав вірші, розважав царівен. Але ніхто не знав, хто він і звідки. Тому народ від нічого робити почав пускати про нього чутки і легенди. І ось фільм Параджанова – це біографія реальної історичної особистості, але зібрана з осколків цих легенд і переказів, як зерна граната, формують один плід. Фільм буквально кишить сюрреалістичними сценами на рівні Сальвадора Далі. Тому кіно так добре прийняли на Заході, навіть незважаючи на те, що ніхто нічого не чув про цього вашого Саят-Нову.

До речі, якщо подивитися кліп Мадонни на пісню «Bedtime Story», то можна побачити помітне схожість. Єдина відмінність: кліп був знятий за 5 мільйонів доларів, а Параджанов створив картину за куди більш скромні гроші. Фрагменти з фільму також використані в кліпі «God Is God» групи «Juno Reactor». Ну і на здоров’я!

8. «Звичайний фашизм»

Poradi.com.ua_19.03.2015_B0S7hK2BV<img src=

Реж. Михайло Ромм, 1965 р.

А ось і документалка! Режисер переглянув тисячі метрів архівних плівок Міністерства пропаганди Третього рейху, які радянська армія запозичила у німців у 1945 році, нарізав з них найяскравіші сцени, щоб показати світові звірячу пику фашизму.

Крім того, прийоми, якими був наповнений фільм, були новаторськими для того часу. Наприклад, уповільнені повтори важливих моментів. Зараз без них неможливо уявити не одну футбольну трансляцію, а тоді це було щось на рівні польоту Юрія Гагаріна у космос.

Або ось ще. Виступає якийсь Геббельс з трибуни, розповідає, скільки мільйонів ворогів треба знищити, і тут раз! – стоп-кадр: викривлена фізіономія фашиста, а голос продовжує закликати до масових вбивств… Якщо чесно, стає моторошно навіть звикли до всього фанатів Леді Гаги. Зараз ви можете побачити цей прийом в будь-якому фільмі, знятому в 70-80-х. У фільмі багато кадрів, від яких волосся дибки встають. Без перебільшення, навіть через стільки часу і безлічі знятих приголомшливих фільмів, ця стрічка виглядає дуже вражаючою.

А що найголовніше, Ромм не знімав постановочних кадрів – все на основі отриманих матеріалів. Ніяких підтасовок – все гранично чесно. За що йому величезне спасибі!

9. «Російський ковчег»

Poradi.ком.ua_19.03.2015_ZvJo2Ned1f8Xl

Реж. Сергій Сокуров, 2002 р.

Дивовижний фільм одного з найкращих сучасних російських режисерів Олександра Сокурова.

Фільм, знятий без єдиної склеювання. Уявляєш, 87 хвилин в Ермітажі, який представлений не як сучасний музей, а як місце, де більше двох століть проходило життя російських царів і цариць. От вони всі й показано у фільмі. У домашній обстановці, так сказати.

По суті, це киноспектакль, під час якого актори несуться по коридорах прекрасного палацу, проводять церемонії і просто живуть. Перш ніж зняти одним залпом все 87 хвилин, репетирували півроку. Зняти вдалося тільки з третього разу – перші два артисти помилялися.

В Америці фільм був зустрінутий дуже тепло і зібрав рекордні для російського арт-хауса 7 мільйонів доларів, а також безліч нагород фестивалів всіх мастей.

Крім того, «Російський ковчег» – єдиний пострадянський фільм, який значиться в списку кращих фільмів в історії, що укладається раз на 10 років на підставі опитування 846 найвідоміших кінокритиків світу. Навіть маститі режисери були вражені такою ідеєю – одним диханням увібрати потік часу.

10. «Сталкер»

Poradi.ком.ua_19.03.2015_lCJK7qBzq7KFB

Реж. Андрій Тарковський, 1979 р.

І знову Тарковський – а куди без нього!

Фільми Тарковського завжди залишали слід у зарубіжного глядача, в чому куди більш глибокий, ніж вітчизняного. Надто вже радянський глядач був простий: йому б «Любов і голуби» подивитися, а не екзистенціальні метання.

Картина, знята за романом Стругацьких, завжди викличе багато суперечок, тому що книги самі по собі такі. Дія фільму відбувається у вигаданому часі і просторі, так званій зоні. У героїв немає імен – лише прізвиська. Сам Тарковський говорив про цю картину, що з його допомогою легально торкнувся трансцендентного.

Багато в чому завдяки все тієї ж брудною, смутній атмосфері і чудовій акторській грі, фільм залишив свій слід в світовому кінематографі. Зокрема, старий Фон Трієр, будучи впечатленным сім творінням, зняв «Елемент злочину». А відомий британський музикант Брайан Вільямсом з ембієнт-проекту «Lustmord», натхненний картиною Тарковського, в 1995 році записав спільно з Робертом Річем альбом «Сталкер».

З нагород варто відзначити лише спеціальний приз журі в Каннах. У Союзі фільм не прийняли. Крім гострої критики, картину чекало ще одне випробування: при проявленні плівки практично повністю загинув перший варіант, і картину перезнімали тричі, з трьома різними операторами і художниками-постановниками. Невідомо, чи є кінцевий результат кращим, але культурна європейська публіка була під враженням від побаченого.

11. «Людина з кіноапаратом»

Poradi.ком.ua_19.03.2015_vPGmtFXCQ1tDw

Реж. Дзига Вертов, 1929 р.

Людина з таким своєрідним псевдонімом (в миру Давид Кауфман) знімає експериментальний фільм, який, за опитуваннями тисячі кінокритиків по всьому світу, зайняв 8 місце в списку кращих фільмів всіх часів і народів, а також визнаний кращим документальним фільмом в історії за версією британського «Sight & Sound». Збіг? не думаю!

Дзига і його брат, оператор даного шедевра Михайло Кауфман, дуже любили експерименти з плівкою. Один раз півроку гуляли по вулиці з камерою, віддали отриманий матеріал дружині Вертова, щоб вона змонтувала фільм, як їй подобається. Так вийшов фільм «Кінооко-2». А «Людина з кіноапаратом» – один суцільний експеримент, який, як не дивно, можна дивитися. Якщо фільм Сакурова знятий без монтажу, то цей фільм – суцільний монтаж, іноді претендує на почесне звання психоделічного. А що, зручно – актори не знадобилися. Автори знімали все, що їм цікаво: вулиці, будинки, людей, траву – застосовуючи всілякі монтажні техніки.

Головний монтажний хід: кожна сцена триває рівно стільки, щоб витримати її, не моргаючи. Глядач моргнув – все, на екрані нове дійство. Несподівано і дуже авангардно, як і все в 20-х роках. Експерти відзначають, що тут вперше в кіно використана зйомка сюжету в відображенні. Прийом цей згодом перекочував в трилери, коли показують, як хтось підкрадається до героя, і це видно в дзеркалі.

Режисер страшенно не любив сценарії, знімав фільм інтуїтивно. Глядач оцінив. У всякому разі посипалися захоплені промови про те, що автор запрошує сприймати киноизображение з точки зору режисера і що сам таємничий людина з кінокамерою на зразок Джойсовскго «Уллиса» знаходиться мимовільним свідком і учасником життя. А може, громадянин Кауфман нічого не думав, а просто бавився? Хто знає. Подивися і вирішуй сам. Фільм знайти не проблема на просторах мережі. Зараз прийомами монтажу не здивуєш навіть недоумкуватого дитини, але картина все одно чомусь заворожує.

12. «Їжачок у тумані»

Poradi.ком.ua_19.03.2015_qG0AJPSmQ8pid

Реж. Михайло Норштейн, 1975 р.

Погодься, у нас в країні його пам’ятають переважно за відчайдушний їжаковий крик: «Лошадкаааа!» А деякі проводять аналогію між туманом і димом трав степових, пояснюючи цим своєрідність мультфільму. Але подобається вам цей шедевр чи ні, а 140 критиків зі всього світу визнали його найкращим в історії. Класик японської анімації Хаяо Міядзакі називав «Їжачка в тумані» серед своїх найулюбленіших робіт, навіть зізнавшись Норштейну, як художник художнику, що вітчизняний майстер крутіше. Навіть нещадні «Гріффіни» зробили на мультфільм пародію в епізоді «Spies Reminiscent of Us».

Деякі скажуть, що це самий чарівний і незвичайний мультфільм як мінімум на пострадянському просторі. І ми з ними погодимося. Багатьох західних мультиплікаторів вражають прийоми, використані в «Еже». А сам Норштейн, хитро посміхаючись, показує, як регулював густоту туману, наближаючи або віддаляючи звичайну кальку.