Андрій Кончаловський: в двох кроках від звання американського класика

Poradi.ком.ua_16.06.2016_Md4vcPwPaVp3T– А вам комедію зняти не хочеться? – У мене немає такого почуття гумору.Знаєш, досить важко написати про нескандальных, загальновизнаних співвітчизників. Написати весело, цікаво, без обридлих канцеляризмов. Вони так чи інакше пов’язані з політичною і громадською життям, їх імена остогидло бачити в різного роду ток-шоу. Журналісти в своїх газетенках вічно пишуть про сенсаціях в їх особисте життя, друкуючи абсолютно безглузду нісенітницю, висмоктану навіть не з пальця, а з отгрызенной задирки. Адже це не Невзоров, який з’являється на радарах громадськості рідко, але влучно. Це не якийсь голлівудський актеришка, який набив оскому своїми регулярними появами в шоу по той бік океану. Це твій співвітчизник, про якого було сказано більше, ніж про осоружний Закон Магнітського. І є у ЗМІ та громадської думки така погана особливість: чим старше персонаж, тим приторнее мовлення в його адресу, з нього роблять чи не Христа Спасителя, а дивлячись на те, як «журналиЗДы першого ешелону» беруть у нього інтерв’ю, постійно очікуєш, що вони в шанобливому екстазі почнуть зубами згризати нігті з їх божественних ніг.

Ще гірше, коли у такого персонажа дуже багато не менш популярних родичів, і ці самі родичі страждають не від манії величі, не то від маразму. Ну все це не безпідставно: вони у всі часи, при будь-якому режимі були елітою та інтелігенцією. Батько у людини, скажімо, був автором слів гімну радянського і російського гімну, сучасного. Паралельно ще писав щеплені з дитинства віршики про кошенят, які виросли трошки, і дуже високого міліціонера. Цього автора, щоправда, ніхто не любив, живучий був, гад, у всі часи обласканий владою, тому й називали його не інакше як пристосуванцем, який поставив свій талант на службу особистого збагачення. Лицеміром, циніком, обзивали: мовляв, не личить колишньому члену партії кричати про своїх дворянських коренях. А вони звичайно дворяни, куди ж без цього. Правда, на відміну від половини нинішніх «дворян», вони дійсно «голубокровные».

Прадід у героя – широко відомий автор «Ранку стрілецької страти», «Взяття сніжного містечка» і «Підкорення Сибіру Єрмаком Тимофійовичем», «Боярині Морозової», чудовий художник Василь Суриков.

Poradi.ком.ua_16.06.2016_rWZ7fBynJZWgdДід малював натюрморти, якими потім прикрашали поштові марки. Мати була поетесою. Така послідовність неспроста, по мірі значущості.

А найяскравішим персонажем в сімействі, звичайно, є брат, який колись знімав шикарні фільми і ще краще грав у кіно. А потім з віком почуття міри і адекватності стали поступатися понтів. Начебто чоловік дотепний, веселий, а знімає чорт знає що.

Але на тлі цієї сім’ї Андрію Сергійовичу Михалкову-Кончаловському вдалося зберегти індивідуальність і довести свою значимість, світову значимість, виключно працею. Він ніколи не бравірував дворянським походженням, не ліз у політику, він просто займався мистецтвом, і, треба сказати, у нього це непогано виходило. За кордоном його впізнають, в Голлівуд працювати звали, Канськими гілками золотистих відтінків нагороджували – що ще потрібно для визнання? Жити в своєму замку в Тоскані і насолоджуватися життям? Будь ласка, це і виконує.

У своїх фільмах він гранично чесний, не намагаючись вигадувати неіснуючий народ. Він просто фіксує його таким, який він є. У всякому разі, остання картина «Білі ночі листоноші Олексія Тряпицина», за яку він і отримав жадану гілку, була саме такою: головні ролі виконали сільські жителі. Він про те, як у Росії гинуть села – гинуть десятками тисяч. Як люди у вимираючих селах, де руйнуються залишки радянських будівель і порядку, терпляче живуть фактично поза цивілізації: без мобільних телефонів, інтернету, супермаркетів, а заодно без церкви, начальства і без кінематографа, до речі. Тільки от режисер перед телевізійним показом розповів, що насправді цей фільм про те, як потрібно жити. Щоб не скотитися у прірву, як ліберальна Європа, в якій він живе. І розповідав він про це, сидячи на різьбленому кріслі в своєму Тосканському особняку. Михалковы непоправні. І сам Андрій Сергійович дуже і дуже часто потрапляв за такі проступки в опалу. Панські замашки, від них нікуди, на жаль, не дітися.

Poradi.ком.ua_16.06.2016_VnUqTyAIuFs0d

«Не думаю, що криза кіно тільки в Росії. На жаль, він глобальний та загальносвітовою. І на Заході, і в нас одна і та ж проблема: в зорові зали кінотеатрів зараз ходять діти і підлітки. А серйозні картини, як правило, робляться для батьків. Попит визначає пропозицію.

Якби інтелектуальний дорослий глядач ходив в кіно так, як він ходив у 60-70-ті роки, то кризи не було б, і навіть Голлівуд був би іншим. Не забувайте, що Голлівуд 60-70-х років робив шедеври, це були і Коппола, і Скорсезе, і інші великі режисери старої гвардії. Голлівуд сам зараз переживає не кращі часи.»А адже все почалося дуже і дуже мило. Перший фільм Кончаловського «Хлопчик і голуб», став володарем почесної нагороди «Бронзовий лев» на Венеціанському кінофестивалі дитячих фільмів, початкуючий режисер зняв ще в студентські роки. Ще під час навчання у Вдіку режисер подружився з сутінковим генієм світового кіно Андрієм Тарковським. Саме в цьому творчому тандемі були написані сценарії до таких культових речей як «Каток і скрипка», «Іванове дитинство», «Андрій Рубльов». Культові фільми, фільми цікаві, в яких Андрій Сергійович виявив головну приправу своїх фільмів – цікавий текст.

Потім було перше ходіння Кончаловського в народ. У 1967 році молодий режисер зважився на унікальний експеримент в історії вітчизняного кінематографа і зняв картину «Історія Асі Клячиної, яка любила, та не вийшла заміж». Вже тоді акторський склад складався майже повністю з акторів-початківців. Тоді фільм про «справжнього життя» зазнав безжалісної коригування цензорів і був заборонений для екранізації. Лише через 20 років Кончаловському вдалося відновити авторську копію картини і після прихильної оцінки критиків випустити її в прокат. Хоча серед простого глядача зустрічалися незадоволені. Європейцям і холеным міським жителям було цікаво дивитися на побут і звичаї села, а ось у простих роботяг і місцевих жителів картина викликала виключно роздратування. Мовляв, приїхав випещений барин, познімав життя, побут і звичаї папуасів і зробив з цього фільм. Інший раз дійсно складається враження, що у зв’язку з його дитинством Андрій Сергійович житті не бачив взагалі. Висновки, засновані на чорт знає чим, викликають дивне враження. Подивися інтерв’ю з Познером, там це прекрасно видно.

А дитинство було прекрасне. У своїй автобіографії Кончаловський докладно розписав те, як він позбувся невинності. Батько відвів його до своєї коханки, ну а та занурила його в премудрості грішній любові. Зрозуміло, йому було доступно трохи більше, ніж іншим, але якщо на чистоту, то творчість його від минетов батькової коханки гірше не стало.

Poradi.ком.ua_16.06.2016_2nmfeZh4v0jL5

«Батько покликав мене, запитав:

– Ну що, дрочить?

Я мовчав, не знаючи, що відповісти. Звичайно, дрочив. Мені було сімнадцять.

– Ну, гаразд, – сказав він. – Мій тато так зробив, і я так зроблю.

Він подзвонив якийсь знайомої:

– У мене підростає молодий чоловік. Я його до тебе пришлю.

А мені сказав:

– Кінчай дрочити. Тобі пора жінку. Ти її повинен трахнути.

Жінка була генеральшей. Від неї пахло духами «Червона Москва». Вона поставила чай, пішла в сусідню кімнату, гукнула звідти:

– Андрію, йди сюди.

Я зайшов, вона сиділа на дуже низькому кріслі.

– Вимкни світло, – сказала вона, млосно глянувши.

Я все зрозумів. Не встиг світло згаснути, як її руки вже проворно расстегивали мою ширінку. Напевно, її дуже збуджувало те, що вона має справу з незайманим. Першим ділом я пізнав блаженство того, що греки називають «фелатье», а росіяни – «мінет». Такого повороту подій не очікував. Якщо коли-небудь вдасться зробити давно задуманий автобіографічний фільм «Виховання егоїста», обов’язково зважаючи на цю сцену.»Зоряний час для багатообіцяючого режисера продзвенів… або протрубив у 1970 році, коли був знятий «Романс про закоханих», який взяв перший приз фестивалю в Карлових Варах. Своєрідний фільм, в якому герої розмовляють білими віршами та співами. Щось середнє між мюзиклом і звичайним фільмом. А в 1979 році світ побачила «Сибіріада», чотирисерійна мелодрама про кількох поколіннях підкорювачів Сибіру. Епічність картина, на яку потрібно виділити час і подивитися від початку до кінця. Зовсім не радянський фільм, хоча і знятий до імміграції режисера. Кончаловський передав героїв, передав настрій та ще й під геніальну музику Артем’єва. Надалі музика цього прекрасного композитора тільки прикрашала фільми двох братів.

У 1980 році, отримавши звання народного артиста РРФСР, він покинув межі батьківщини, переїхавши до Америки. У Голлівуді йому довелося пройти доволі тернистий шлях до слави, так як на чужині не особливо привітно зустріли російського режисера. Знімати картини, що відображають його бачення Америки, не виходило. Таке кіно не продається і мало цікаво глядачеві. Довелося робити фільми на потребу публіки. Виявилося, що російський режисер цілком успішно може працювати з американськими акторами. Перший великий успіх трапився з картиною «Поїзд-утікач», в якій знявся тато Анджеліни Джолі Джон Войт і Ерік Робертс. Сценарій написав кумир Кончаловського, знаменитий Акіра Куросава, але з фінансових причин відмовився від зйомок. Тоді покликали російської новатора, який дознімали до двох номінацій на «Оскар». Потім були не менш успішні «Дует для солістки», «Скромні люди», «Гомер і Едді», де він чудово спрацювався з Белуші і Вупі Голдберг. Всі ці фільми брали нагороди на престижних фестивалях і збирали велику касу. Андрію Кончаловському хоч і не дуже приємно було знімати комедії і мелодрами для попкорновой публіки, зате це дозволило прикупити будинку на узбережжі океану та у Франції.

Poradi.ком.ua_16.06.2016_dL5hcfY2Clq9oВ 1989 році вже відомий режисер зняв справжній американський бойовик «Танго і Кеш», головні ролі в якому зіграли Сильвестр Сталлоне і Курт Рассел. Фільм дознімав інший режисер, з-за чого кінцівка вийшла просто идиотической. Зате у режисера виникли дуже теплі стосунки зі Слаем, про який він говорив, як про єдиному здравомыслящем людину на зйомках.

Але все розвіялося, коли в процесі зйомок Слай почав вказувати режисерові як знімати, куди ставити камеру. Незважаючи на авторитет Кончаловського, незважаючи на те, що його «Сибіріада» відібрала гран-прі у Венеції у «Апокаліпсису сьогодні», головною на майданчику була зірка, якій потурали продюсери. Все йшло шкереберть, монтажер монтував без нього, всі займалися чим завгодно, тільки не слухали режисера, і Кончаловський зробив все, щоб його звільнили з картини. 80% відзнятого матеріалу вистачило, щоб отримати повноцінний гонорар і місце в титрах.

«Коли я сказав, що не хотів би ні разу в картині бачити його оголеним, у нього радісно спалахнули очі – адже всі 80-ті роки пройшли під знаком його торсу. Я запропонував йому грати інший характер, і це дивно збіглося з тим, що йому самому хотілося. Він розумів, що його колишній образ себе зжив – не можна вже більше варіювати Рембо. Публіка перенасытилась його іміджем – пора змінюватися. Та й вік вже не той. Набуття нового амплуа почалося з появи на обкладинці «Есквайра» його фотографії в простих окулярах з металевою оправою, акуратно підстриженого – колишній Рембо став бізнесменом.

І у мене було те ж бажання – змінити його імідж, зробити його героя не суперхипповым, а, навпаки, дуже консервативним, одягнути костюм-трійку, в жилетку. Я уявляв собі його процвітаючим людиною, грає на біржі. Наші прагнення співпали. Саме після цього зателефонував мій агент і сказав: «Сталлоне від тебе без розуму».»Після цього випадку він повернувся у вже не радянську Росію, зняв продовження Асі Клячиної під назвою «Курочка ряба». На думку багатьох, це той випадок, коли продовження гідно оригіналу. А потім була вершина європейської кар’єри Кончаловського. У 1997 році французи запропонували йому зняти фільм «Одіссей», що став найдорожчим проектом в історії телебачення. В картину було вкладено близько 40 мільйонів доларів. Багато хто до цих пір вважають його кращим телевізійним фільмом в історії. За дану роботу творець картини отримав найвищу телевізійну нагороду США – премію «Еммі».

Poradi.ком.ua_16.06.2016_cPcqNrDBu2AXQ

«З часом я навчився продавати свої ідеї не гірше інших. Освоїв все-таки цю науку, але… запізнився! Тому що Голівуд до того часу сильно змінився. Коли я тільки з’явився на «фабриці мрій», там ще були сильні традиції великого кіно, картин, які змушували думати, полемізувати. Коли йшов звідти, велике кіно скінчилося. За цей час в Голлівуд прийшли великі гроші і блокбастери. І з цього моменту він став працювати за іншими принципами. Велике кіно замінилося великими комерційними проектами: «Бетмен», «Людина-павук», «Зоряні війни», «Трансформери»… Вартість картини зросла багаторазово. Приміром, якщо «Хрещений батько» коштував шість мільйонів доларів, заробив 80 мільйонів, і це вважалося чудовим успіхом, то «Зоряні війни» зібрали 500 мільйонів… Дуже скоро господарі Голлівуду зрозуміли, хто повинен знімати блокбастери – молоді люди, що не працювали в кіно, але набили руку на рекламі. Голлівуд знає: вони професійні, не будуть сперечатися, у них немає свого бачення, немає амбіцій на самореалізацію. Вони здатні точно, ні в чому не переча, виконувати завдання, поставлені продюсером. Вони – в повному розумінні наймані працівники. Професіоналізм, старанність, слухняність – нічого іншого від них не вимагається. І чим більше бюджет, тим слухняніші повинен бути режисер. На «Танго і Кеш» я вперше зіткнувся з цією системою Голлівуду, в якій зараз так успішно працює Тимур Бекмамбетов. Але моє авторське «я» увійшла в конфлікт з системою. Після моєї історії з цим фільмом всі стали говорити: «Кончаловський дуже складний режисер, з ним важко працювати. Він непокладистый». Так, я не вписувався в цю середу, тому і поїхав з Голлівуду. Треба мати особливий талант, щоб уживатися з усім цим, але я таким талантом не володію…»Після цього була знята чудова трагікомедія про дурдомі, який в роки Чеченської війни зажив окремим життям. «Будинок дурнів» перервав багаторічне мовчання режисера. Саркастично-іронічна драма про психів здорово відображала час. І як завжди чудово опрацьовані персонажі. Ну вміє Кончаловський знімати людей, що довів у «Глянці», хоча багато хто сприйняв фільм як жовтяницю. Ну це було набагато краще вельми дивною екранізації п’єси «Лев узимку». Ще одна закордонна робота Кончаловського, і така безславна.

До гучного «Листоноші» Кончаловський встиг попрацювати продюсером німецько-британської картини про життя Льва Миколайовича «Останнє воскресіння», за яку також номінувався на «Оскар», який так і не отримав ні в якості режисера, ні в якості продюсера. На відміну від брата. Але з іншого боку, прізвище Міхалков на заході не знають, скільки б ти не стверджував протилежне. Андрій Кончаловський – це вже щось знайоме. Його «Одіссей» підкорив багатьох, а «Потяг-утікач» багатьма вважається еталоном.

Poradi.ком.ua_16.06.2016_VVVGjBr78qzxeКрім роботи в кіно, Андрій Кончаловський поставив кілька гучних театральних постановок на російських і зарубіжних театральних сценах. Відомими театральними роботами сценариста-режисера є п’єси і опери «Чайка», «Євгеній Онєгін», «Пікова дама», «Війна і мир», «Король Лір», «Три сестри». За кордоном постановки викликали хвилі захоплення, на батьківщині – гору спорів. Але, скоріше, не від того, що постановка дурна, а від того, що кожен росіянин вважає своїм обов’язком сказати свою експертну думку про російської класики.

До нього можна ставитися як завгодно, любити чи ненавидіти. Можна послати далеко і подалі зі своїми панськими замашками, а можна висміювати до кінця життя проханням про два мільярди для того, щоб з братаном на пару відкрити мережа забігайлівок вітчизняної кухні. Але суди людину по справах його. Якщо «вдома» вони так і не почали, то знімати прекрасні фільми – це будь ласка. Живий класик вітчизняного кінематографа, який ледь не став класиком за кордоном, новатор, до якого прислухаються. Не слухай Кончаловського, коли він говорить про Росію, коли він говорить серйозно, не дивися, як він катається на велосипеді з Тосканським лугах зі своєю дружиною. Слухай, коли він говорить про кіно і знімає кіно.