Електронна музика, яка сподобається навіть не любителям жанру

Poradi.ком.ua_15.08.2016_l4QK2Hbrh8l13

До електронної музики у народу ставлення як до PizzaHut після того, як її прорекламував Горбачов — насторожене, не всі розуміють, багато хто віддає перевагу більш традиційні жанри. Але електронщина так розродилася різноманітними стилями, що відбувся закономірний симбіоз з іншими жанрами. Простіше кажучи, електронщина скрізь, причому з років 60-х. Не поспішай кривитися, є виконавці та композиції, які сподобаються всім, навіть тим людям, які посилено роблять вигляд, що нічого крім класики їх чуйні душі зачепити не може.

Самий неповний список в історії електронної музики. Так, ми спробували поставити рамки — «цікава й незвичайна електронщина», та включили сюди інді з тріп-хопом, а все одно, що написати про всіх, хто заслужив згадка, фізично не виходить. Автор просить пощади і прощення, соромливо пропонуючи насолодитися тим, що зазначено тут, у цьому списку.

1. Geneva Jacuzzi

Абсолютно поехавшая панночка, починаючи з псевдоніма, і закінчуючи кліпами і текстами. Жіноча версія Джона Мауса, близька подруга Аріеля Стусана, чого, власне, і не намагається приховати. Багато хто вважає саме її еталонної представницею модної нині хвилі girls on synths. І все-таки, її атональный спейс-синтіпоп в якому змішалися дешевий ретрофутуризм і вульгарна античність звучить по-особливому. Зловісне звучання, в якому є трохи від цирку виродків, опер Орфа та дозвільних римських оргій ідеально поєднується з її божевільними кліпами, які ніби були зняті психбольными за дорученням Енді Уорхола і Тімоті Лірі і випущені на старому VHS (тому що інший раз здається, що дивишся виступ Аллегрової на «Пісні року-90»). І все ж, ця дама зачаровує.

2. Steve Reich — it’s Gonna Rain

Як щодо музики, від якої можна рушити розумом? Будь ласка, слухай Стіва Райха — одного з ідеологів музичного мінімалізму. Його дивні, іноді не піддаються усвідомленню і розумінню, композиції грали навіть симфонічні оркестри, але саму прославлену на дудці не надудеть, на скрипці не наскрипеть. It’s Gonna Come Rain Out записувалися за цікавим принципом. Початок і кінець плівки із записаною людської промовою склеювалися, утворюючи петлю. Ця запис надалі пускалася по колу в обидва канали з постійно мінливим зміщенням, так що виходив фазовий зсув. Далі в композицію не додавалося жодного нового голосу, а лише поступово накладалися подальші ефекти. До 12 хвилині такого гіпнотизує тріпу звук з людського голосу перетворюється в футуристичний пасаж. Виходило таке мінімал техно за 30 років до появи жанру. Зараз для такого досить натискання миші, а тоді, в 65 потрібно було добряче помучитися, щоб домогтися потрібного ефекту.

Якщо ти доживеш до 12 хвилини в доброму здоров’ї, то почуєш замість звуку заевшего вінілу, що зводить з розуму щось, що нагадує хор вопящих тасманських дияволів з мультика, модестов з «Містечка» і агресивних психів, які робили запис у відкритому космосі. У всякому разі, до того моменту як з рота піде піна, в голові малюються космічні пейзажі.

3. Suicide — Rocket USA

Майже місяць тому помер Алан Вега, рівно половина від гучного і не хіло вплинув на всю музичну культуру дуету з не життєрадісним назвою Suicide. Вега співав, а інша половина колективу — Марті Рев на зламаному Farfisa-органі видавав монотонні, часто похмурі але незграбно ефектні клавішні рифи. Звучання особливо ранніх «Суисайд» здатне дивувати досі. Suicide стали своєрідним прототипом для насувається «нової хвилі»: один хлопець стоїть за синтезатором, другий — відчужено завиває в мікрофон. Тільки якщо у когось це виходило безглуздо, то у Веги з Ревом неймовірно гармонійно. Ніжний, еротичний, майже жіночний голос Алана додавав таємничості розлогим рифів і дивним потрескиваниям і шипениям. А адже їх називають чи не першими електронними панками. Зрозуміло по духу, бо стилістично це був швидше, якийсь блюз-рок під пресом електронного гніту.

4. Xiu Xiu — Lawrence Liquors

Божевільні булькаючі синто упереміш з то монотонними, то істеричні перкуссиями — Xiu-Xiu (вимовляється як «Шу-Шу»). Не варто задаватися питанням, чому її вокаліст Джеймі Стюарт так нестямно репетує. Ця людина взагалі-то з задоволенням співав про те, наскільки люто він ненавидить, і про своє бажання жорстоко зґвалтувати американського президента.

Їх своєрідні рефлексії на тему людського існування до цих пір привертають мережевих маргіналів всіх мастей: від сичів і хикканов, до мажорів-хіпстерів, інфантильних недоумків, і політизованих юнаків і дівчат, які борються за права, в тому числі і меншин. У 2010 році Xiu Xiu записали кавер на альбом Joy Division «Unknown Pleasures», де досить іронічно обставили ниття Йена Кертіса. Дійсно, Стюарт і якась баба шикарні.

5. Пахом і Вівісектор — Фламбе з жопи Люцифера

Дивно побачити Пахома в одному списку з електронщикам, але якщо задуматися, то все досить логічно. В їхній творчості з Вивисектором намішано багато жанрів і стилістики, однак є відверто електронні пісні.

У Пахома нічого не змінилося: життя — як і раніше веселий карнавал. Пахом в образі юродивого раніше перекрикує дискотеку, поки Вівісектор заводить музику в діапазоні від прудкого электроклэша, гомеричного техно, примарного рокабіллі або мутованого у що-то дивне. Пахом горланить дурним голосом нетверезі куплети, відчужено зачитує байки або викрикує тексти на кшталт «Ручищей жах по голові, ножищей бах, і ручищей йому бах, і руку зламав!». Втім, все гостросоціальне і актуальне. Їх новий альбом Arcadia — це черговий традиційний вибух мозку під добротну музику, під керівництвом дуже дивного конферансьє, співака і акина одночасно.

6. Xeno & Oaklander – Blue Flower

Треба розбавити добірку чимось ніжним, красивим, ефемерним і чуйним. Яким-небудь minimal wave дуетом, де сплелась любов до аналогових синтезаторів і неймовірна мелодійність душі.

Коли заїжджаючи франко-норвеженка з маленьким обличчям Ліз Вендельбои і американець Шон Макбрайд об’єднавши загальний погляд на світ як-то відразу знайшли в собі сили для того, щоб створити концептуальний ретроспективний альбом.

Їх відчуженість, холодність, філософічність, кінематографічність, і дивовижна робота над звуком, все це створює їм репутацію, завойовує армію шанувальників і виділяє їх на загальному тлі. Тривожні мотиви, рифи з 80-х, загальна меланхолія та хрусткий звук стали дуже модними і актуальними. Їх ретрофутуризм здається як ніколи актуальним і свіжим.

Кліп, до речі, аматорський, знімав один дуже талановитий хлопець з нашої країни. Але він як не можна краще підкреслює інфернальну тривогу і красу музики.

7. Fad Gadget — Collapsing New People

На жаль, Френк Тови, що виступав під псевдонімом Fad Gadget вже 14 років як помер. А адже без цього зайдиголова з красивим аристократичним обличчям не було б сучасної електронної музики. Некомерційний Depeche Mode, в якому замість виразних і мелодійних рифів всюди наточені леза, бите скло, і все що ріже, чіпляє, колупає. Тови використовував лише два «живих» інструменту: електродриль і людський голос; все інше зробили синтезатори. Виходив експериментальний електронний рок, побудований на елементах пост-панку і раннього індастріалу, а сам Тови до цих пір вважається однією з найбільш значних культових постатей раннього пост-панку.

8. Kraftwerk — Metropolis

Kraftwerk — німецька скоріше не група, а «організація». Власне так, «Organisation», і називався краутрок-колектив, який вплинув і багато разів задавав напрямок всієї електронної музики, приблизно як війна змінює історію. Вони грали і краутрок, і концептуальну електронну поп-музику, і одними з перших поміняли справжню перкусію на електронну, і завжди примудрялися вправно змішувати концептуальність та експериментальність.

У 70-ті вони домінували в своєму жанрі, як ніхто інший. Повністю синтезаторні аранжування, музичний мінімалізм і роботизований вокал підкуповували і привертали увагу. Їх вплив на виникнення таких жанрів, як Synth-Pop, Hip-Hop та Electro можна порівняти з тими чеснотами і вадами, яким батьки вчать своїх чад. І ось що вражає, монотонне постукування синтезованих ударних і зациклені меланхолійні мелодії з ріжучим спокій вокалом дивували і здавалися незвичайними як у 70-ті, так і в наші дні.

9. Röyksopp — Happy Up Here

Норвежці Röyksopp утворилися на початку 2000-х і спочатку писали музику для Infected Mushroom. А потім вирішили, що самі здатні на більше. Так почалося життя, повна самітництва у студії, і спроби записати щось вартісне. Вийшло набагато цікавіше і різноманітніше, ніж під час «грибного періоду». Деякі їхні пісні тривожні як гонитва, деякі зухвало і безсоромно попсові, а деякі напрочуд веселі і невимушені. А так відразу і не скажеш.

10. Massive Attack — Girl I Love You

Піонери тріп-хопу за свою історію з ким тільки не заспівали, як яким тільки фільмів саундтреки не писали — статті не вистачить, щоб все описати. Їх монотонний бас і періодично виникають сплески вводять в блаженний транс краще всяких портишхэдов. Це саундтрек Аліси, загубленої в задзеркаллі, Нео, заплутався в «Матриці», Їжачка, осягає істину в тумані. Все добре, якщо б тільки не взялися переспівувати «Все йде за планом». Не знаєш про що пісня — не берися, тварюка! А співати зі старими начебто Хораса Енді, чий голос присмачений жіночними нотками — завжди будь ласка.

11. Charles Dodge’s — He Destroyed Her Image

Чарльз Додж зовсім не музикант, а один з небагатьох людей свого часу, що займалися дослідженнями в області комп’ютерної музики. Його перша платівка 1970 року earth’s Magnetic Field записана з використанням звуків, згенерованих за допомогою модуляції даних, отриманих в результаті аналізу магнітного поля землі. Настільки все складно. На другій платівці Synthesized Voices він розкладає людський голос на крихітні складові і знову відновлює його зі змінами у тональності і тембрі. Одним словом, авангард з наукової точки зору. Якщо звуки на кшталт «яо щииии. оатропаооо. Апі. Аоеапора» і більше нічого (ні нотки ні слова нормального) відповідають твоїм музичним уподобанням — то ласкаво просимо до патифону.

12. Anton Maskeliade

Додамо трохи нашого, рідного, не одним же Пахомом насолоджуватися. Ось перед тобою Антон Маскелиаде — електронний музикант-експериментатор, лауреат премії Курьохіна і один з перших артистів у світі, керуючих музикою і відео за допомогою жестів з технологією leap motion.

Любителі жанру добре знають Антона, як ніяк, людина виступав на Glastonbury, Fusion, грав в Європі і в Америці. А все тому, що вроджена тяга до новаторства не дає халтурити. У своїх треках Маскелиаде змішує акустичний інді-фолк з IDM, і одне немов розчиняється в іншому. Ефемерні фрагменти роблять його музику запам’ятовується і цілісною. треба ж додуматися, використовувати в композиції крики «арабської весни». Він то в авангарді, то в попсі, а його виступи те музичний, аудіовізуальний шедевр. Талановито і приємно для душі, рекомендую!