Кіно по суботах #46

Припорошило Русь святу снігом,

кругом зрада і ллється кров.

Але нам, чесно кажучи, набридло це,

ми краще про кіно напишемо знову.

Адже там якраз про все про це:

про брехня, зрада, вбивства і любов.

Не обійшлося, звичайно, без сміху.

Яке життя – така й кіно.

1. Кравець з Панами (The Tailor of Panama), 2001

Пірс Броснан в ролі чергового британського розвідника. Тільки тепер він не амбітний стріляв на поразку Джеймс Бонд, а невдалий агент МИ6, якого близько до серйозних справах не підпускають. Хоча фірмові бондовские кривляння, посмішки та методи спокушання залишилися, інша справа, що вони не спрацьовують. Ось він і намагається повернути собі прихильність, шукаючи спосіб вивідати важливу таємницю шляхом шантажу висококласного кравця, шьющего самому президенту.

Фільм блискуче висміює всі шпигунсько-політичні картини. Треба віддати данину поваги самоіронії Броснана, який знявся в картині в проміжку між двома частинами бондіани. Зіграв, як завжди, добре, краще тільки Джеффрі Раш в ролі нещасного кравця. Фільм пронизаний іронією, дотепними діалогами і відмінною грою. Правда, латиноамериканські пристрасті не досить латиноамериканські, і детектив досить передбачуваний. Однак якщо хочеться провести вечір за переглядом іронічного, легкого і, найголовніше, цікавого детектива, а не пердильного бойовика, то це, як мовиться, попадання в десятку.

2. Опівнічний експрес (Midnight Express), 1978

Ми, звичайно, не підбурювачі, але на хвилі ненависті до Туреччини цей фільм заходить блискуче. Як кажуть, краще здохнути, ніж потрапити в турецьку в’язницю. Фільм саме про такого хлопця, який вирішив розжитися гашишом, але не пощастило – потрапив у лапи суворого закону імені Ататюрка. І тут починається повна жалю і співчуття до головного героя оповідання про жорстоке побут в азіатській в’язниці (хоча сам винен).

Насильство, мужеложество, всі види содомії, травокурение, цькування, знущання і тотальна ненависть до всього турецького народу. Втім, їх ніде не люблять, якби фільм знімали греки, серби чи вірмени, то він би напевно закінчився ядерним ударом по Анкарі і повернення споконвічних територій.

Але фільм зовсім не про різниці просунутої нещасної західної і підлою, жорсткої турецької культури (хоча про це говорить кожен кадр), а про те, як ламається людина у нелюдських умовах. Це притча про насильство і влади, про беззахисність людини перед системою придушення. Антураж обраний тільки тому, що фільм заснований на реальних подіях. Такий персонаж, як Біллі Хейс, дійсно страждав у стамбульських катівнях. Сам Хейс сказав, що багато чого у фільмі показано з перебільшенням, але без них фільм виглядав би тьмяніше. Все, від сценарію до акторської роботи на вищому рівні, навіть особиста драма другорядних персонажів прописана краще, ніж конституція РФ. І якщо по ходу фільму ти мимоволі здригаєшся від коїться на екрані і починаєш співпереживати героям, то море овацій режисерові Аллану Паркеру.

І не шукай в кадрі поїзд. «Опівнічний експрес» – сленгова назва втечі з в’язниці.

3. Вальс з Баширом (Vals Im Bashir), 2008

Ще один фільм в нашій добірці на ще одну незручну тему конфлікту двох різних світів. Однак тут ми маємо справу з анімацією, яка підкреслює атмосферу картини краще, ніж краси Нової Зеландії у «Володарі кілець».

Фільм також заснований на реальних подіях, і цими подіями була Перша Ліванська Війна між Ізраїлем і Ліваном. Знято євреєм Арі Фольманом. Після такого багато не захочуть дивитися цей шедевр, нарікаючи на те, що «знаємо ми цих євреїв, знову виставлять себе невинними овечками, а інших – кровожерливими тварюками». Однак Фольману вдалося створити фільм, який розповідає про безглуздість війни. І нехай події розповідаються вустами одного боку, у фільмі немає однобокості. Винні всі, і жертвами виставлені також все. І нехай ця війна нічого не значить ні для нас, ні для американців, ні для австрійців – ні для кого, крім воюючих сторін, але кішки на душі після перегляду шкребуться навіть у корінного тунгуса. І в цьому тріумф і геній Фольмана. Людина примудряється спочатку порівнювати дії кулеметника з якимось інопланетним мистецтвом, а в наступному кадрі ми бачимо глибоко нещасної людини, чия душа вбита цією самою війною.

Фільм строго обов’язковий для перегляду всім любителям військових фільмів, документалістики, хорошою анімації та стрічок політичного характеру і любителям Джонні Роттена. Там звучить його пісня «This is not a love song».

4. Пі (Pi), 1997

Так, у нас сьогодні видалася надзвичайно серйозна підбірка. Але іноді корисно витратити вікенд на перегляд подібного кіно. Тим більше Даррен Аронофскі вміє знімати важке психологічне кіно, яке змушує багато про що задуматися.

Власне кажучи, це похмурий чорно-білий фільм про математика, який розгадує універсальний цифровий код, здатний навести шереху на біржових акціях. І чим ближче розгадка, тим більше безумства. Витончений фільм не для всіх, про вибір між порядком і хаосом, святістю і чортівнею, мудрістю і невіглаством. Про те, як геніальний розум може довести до повного божевілля, особливо коли не можеш впоратися з могутньою силою, про яку так мріяв.

Дуже стильний, хоч і повільний фільм. Не всі зрозуміють, не багато обшукають, але навіть вони будуть у захваті тим, як за мінімум коштів можна зняти шедевр.

5. Укол парасолькою (Le coup du parapluie), 1980

Тим, хто не хоче дивитися іронічного «Кравця» важкі «Пі», «Експрес» і «Вальс» ми рекомендуємо класичну, злегка забуту комедію родом з Франції. Та ще з П’єром Рішаром – еталонним французьким коміком 70-80-х. Французи завжди славилися своїми комедіями, які нерідко перезнімали в Голлівуді, але ця заслуговує окремих оплесків.

Лиха, абсолютно божевільна «чорна» комедія, де «чорнота» не заважає стрічці бути смішною, як це часто буває. Ніде немає спроби скотитися в крайності, вона смішна до божевілля, динамічна, інтригуюча, справжня – режисерові останнього «Бонда» і «Місія нездійсненна» варто було б повчитися у Жерара Урі. Фільм виглядає на одному диханні, і не хочеться, щоб закінчувався.

У Рішара, як завжди, нездарний прозорий герой, проте зробити так, щоб він протягом півтора годин від фільму до фільму не викликав роздратування, – велике мистецтво, як і впізнавана з першої ноти музика Володимира Косми, яка тільки остаточно зацементувала статус шедевра.