Кіно по суботах #68

Великдень, Першотравень, шашлик! Це всі події зовнішнього світу, а у нас на рідкість епічність подборочка фільмів, і всі несхожі один на одного. Якщо щось не сподобається, значить справа в тобі.

1. Академія смерті (Napola – Elite für den Führer), 2004

Poradi.com.ua_29.04.2016_EauWjdBR0lI89Чудовий військово-історичний фільм про атмосферу, що панує в закритому спеціалізованому навчальному закладі Третього рейху – установі, що готує майбутню еліту суспільства Великої Німеччини. Так, ми не були в цих спеціалізованих установах та з точністю стверджувати не можемо. Проте режисер зробив все, щоб ми повірили в достовірність того, що відбувається.

У цьому закладі відбувається ніжна дружба між двома різними пареньками: талановитим боксером, який приходить у школу з волі батька робочого, бо іншого шансу вибитися в люди може й не бути, і тонким крихким юнаків, до огиди чутливим, що надійшли в академію виключно заради привілеїв.

Хтось побачив у ставленні хлопців гомосексуальний підтекст, що в загальному-то могло бути, але ніяк не афішувалося, тому як до гомосексуалістів ставилися з убивчим огидою. Однак, найімовірніше, це проста людська тяга двох людей, затиснутих у лещатах залізної машини, і про те, як ця машина руйнує долі.

Фільм служить кращою профілактикою нацизму: ніякої пропаганди тут немає і в помині. Просто німці, досі відчувають почуття сорому за таку сторінку історії, хотіли в черговий раз показати що соціал-демократична машина ламала людей, не даючи з’явитися новим Гете, Гегелів, Ніцше, Кантам і Вагнерам. Це спроба в черговий раз нагадати, що при кривавих режимах у простих людей найчастіше немає вибору і немає сил боротися.

2. 30 днів ночі (30 Days of Night), 2007

Poradi.com.ua_29.04.2016_jFz4DfUobaC2EНа порядку денному негідну поведінку аляскинських вампірів в довгу полярну ніч. Погані кровососи, які настирливіше і крупніше тайгових комарів, намагаються повернути собі колишню велич і нагнати страху на вільних від гемофілії товаришів. На боротьбу з сисними гадами встав впертий шериф північного містечка у виконанні Джоша Харнетта і якась молодичка, що застрягла в полярних долбенях.

Незважаючи на банальність сюжету, фільм відмінно пропрацьований, особливо радує око все, що стосується атмосфери снігової Хацапетівки. Та й сценарій не підкачав. Ти знаєш, що в кінці прийдуть вампіри, але напередодні «Вальпургієвої ночі» серія дрібних злочинів з подальшою псуванням міського майна виглядає вельми цікавою. Ну а сама кульмінація похмура, кривава і містична, немов канал «ТВ-3».

3. Це божевільний, божевільний, божевільний, божевільний світ (it’s a Mad, Mad, Mad, Mad World), 1963

Poradi.com.ua_29.04.2016_27Ap5gX3OWLKEКінострічка крайней мірою величі і геніальності. У свій час Ельдар Олександрович Рязанов на тему цього фільму зняв своєрідний і дуже самобутній ремейк – «Неймовірні пригоди італійців в Росії». Якщо б всі ремейки були настільки гарні… У нього є ще один рімейк під назвою «Щурячі перегони». Комедія славна, дуже весела, але якщо порівнювати її з оригіналом, то можна помітити, що замість пердильных жартів фільм 63-го року пашить дотепністю. Він довгий, але не стомлює, він смішний, тому що абсолютно правдивий. Дивишся, на що готові малознайомі люди заради халявного золота, і розумієш, що ми дійсно живемо в якомусь абсолютно божевільному світі.

Крім усього іншого, ця критика людської жадібності і злободенних проблем чудово знята. В кадрі твориться абсурд, повз проходять персонажі з промовистими прізвищами (зразок поліцейського Coolpepper, що дослівно перекладається як «Крутий перець»), і ти не помічаєш, що фільм був знятий 53 роки тому. Тому що гумор в картині століття.

До речі, про гумор. Михайло Миколайович Задорнов свого часу випустив книжку під назвою «Цей божевільний, божевільний, божевільний світ». Начебто і не прикопаешься: на одне слово «божевільний» менше і не «це», а «цей», і все одно одна дочірня компанія голлівудської фірми з Техасу причепилася до назви. Навіть запросили в американський суд. Що на це сказав дядя Міша, здогадайся сам.

4. Бразилія (Brazil), 1985

Poradi.com.ua_29.04.2016_XL1sGWazvhFqsХлопець, який малював картинки і анімацію до жаданого «Монті Пайтону», до середини 80-х вибився в число самих несхожих і найоригінальніших режисерів. Це потім буде що став класикою наркоманський прихід в оболонці «Страху і ненависті в Лас-Вегасі» і подорожі по кучевым хмар нереальності в «Воображариуме доктора Парнаса», а поки що картина, яка здивувала, схвилювала і змусила говорити про себе багатьох.

1985 рік – найкращий час для глибоких філософських притч про те, яке майбутнє може чекати людство, якщо воно сьогодні, зараз, не викорінить у собі жорстокість, жадібність і владолюбство. Всі втомилися від брутальних героїв, слізних мелодрам і фільмів про майбутнє, знятих в жанрі фантастичний трилер. Потрібно було привнести в і без того цікаву історію чогось такого, що сколихне суспільство. І хлопець з «Монті Пайтона», малював стотонную гирю, яка падає з неба, і голі ноги Господа Бога, упорснув в картину стільки сюрреалізму, скільки, якщо цитувати дідуся Борю, понесеш. Власне, з-за цього сюра немає сенсу переказувати сюжет, краще подивися на генія Террі Гілліама, на прекрасну гру Де Ніро, намальований на потворний і лякаючий світ можливого майбутнього, послухай оригінальне музичне супровід, і ти зрозумієш, чому ця геніальна кінострічка не цитується і не згадується, як «1984» Оруелла.

До речі, у фільмі немає ні слова про Бразилії. Просто у фільмі звучить однойменна пісня. В Америці в 60-е роки ця пісня, образ Ріо-де-Жанейро – все це асоціювалося з романтичними уявленнями того часу, з мрією про втрачений рай. Гілліам хотів показати, що людина, яка живе в авторитарній, жорстокої країні, слухає цю пісню і хоче втекти з цього світу у свою квітучу Бразилію. Одного разу режисер навіть підійшов до посла Бразилії в Англії і запитав: «А чому ви назвали свою країну в честь мого фільму?»

5. Ісус Христос – Суперзірка (Jesus Christ Superstar), 1973

Poradi.com.ua_29.04.2016_M1JyIhUlRUf30Так-так, завтра Великдень, і тому ми радимо цей фільм, як інакше. Зовсім не тому, що цей мюзикл – найгеніальніше творіння жанру, з яким може зрівнятися хіба що оригінальний, самий перший склад «Собору Паризької Богоматері». Не тому, що написані до нього пісні настільки шикарні, що здавалося писалися за натхненням самого Господа Бога, щоб позлити своїх зарвалися слуг, приховують злочини за пеленою відданої служби Всевишньому. Недарма видатний бродвейський мюзикл вирішили екранізувати, слава Богу, зберігши всіх бродвейських акторів його виконували. Мюррея Хеда, який грав Юду замінили, заради політкоректності, чорношкірим актором, але голос міняти не стали, бо злочин.

Ми бачимо не зовсім ту історію, що описана в Заповіті, і щось відмінне від мюзиклу. Сама ідея створити нарочито штучну обстановку, де головні герої – актори, які приїжджають на автобусі в пустелю з усіма цими несправжніми списами, автоматами, танками замість фаланг, балахонами разом зі штанами хіпі, справляють сильне враження. Режисер робить акцент не на біблійному сюжеті, а підкреслює те, що намагалися донести автори мюзиклу – ці два мудреці, які знають трохи більше, ніж ми всі: Ісус був звичайною людиною. Але в іншому фільм не відступає від біблійного сюжету, крім, хіба що, сцени, де Іуда раптово воскресає і Христа вчить жити.Головну роль грає Тед Нілі, з яким Син Божий поділився своєю силою, інакше пояснити, як в віці 72 років він примудряється брати ноти, які брав у 30, неможливо. Його луджена ковтка зарекомендувала себе ще в мюзиклі, де він виконував ту ж саму роль. Але якщо раніше багато мали можливість насолодитися хіба що його музичним генієм, то завдяки фільму вони отримали можливість оцінити акторський талант. Ті, хто бажав побачити у фільмі вокаліста Deep Purple Яна Гіллана, вибачайте, він дав Ісусові свій голос тільки в альбомній версії. Як символічно, алкаш і марихуанщик співають голосом Спасителя. Але як він це робить – мурашки по шкірі.

І все-таки головною силою картини є його пісні. Тексти Тіма Райса і музика Ллойда Веббера. Завдяки ним рожеві майки, співаючі Юда з Ісусом і навмисна убогість декорацій відходять на другий план. Хоча по-справжньому викликає фільм перестав вважатися після виходу «Страстей Христових». Іуда, який по суті є головним персонажем всього мюзиклу і вважається самим розсудливим серед усіх апостолів, невпинно критикує Ісуса за що вийшли з-під контролю події. Самому розсудливому і адекватному соратнику не подобається, що на початку своєї діяльності Ісус вважав себе просто людиною і не видавав себе за Бога, а потім перестав чинити опір думку натовпу.»And all the good you’ve done

Will soon be swept away.

You’ve begun to matter more

Than the things you say»

(І те добро, яке ти зробив,

Буде скоро знищено.

Ти сам став означати більше,

Ніж те, що ти говориш.)

А ще він не може збагнути, за що наділений пророчим даром Ісус запросив його, Юду, на роль проклятого на всі часи. «Навіщо ти обрав мене для свого кривавого злочину?» – каже Юда прямим текстом. Це не боягузтво, це здоровий глузд: «Якщо хочеш зберегти свій народ, мерщій тоді зачиніть свій рід» («Heaven on their minds»).

Та й сам Ісус дорікає Батька за кривавий підсумок своєї діяльності. Про це – в сносящей геть арії в Гефсиманському саду.

«Чому я повинен вмирати?

Невже я стану більш помітним,

Ніж раніше?

Чи будуть мої слова і вчинки

Тепер що-небудь означати?»

Ми бачимо простих людей, від чого вся складена Уеббером і Райсом історія здається логічною і великої.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: