Ілюстрований світ

У дитинстві всім плювати на зміст книги, адже найцікавіше в ній – картинки. З роками змінюються уподобання, починаєш звертати увагу на текст, але любов до гарних ілюстрацій не проходить. І не важливо, прикрашали ці ілюстрації книги або просто викладені в мережі, головне, щоб чіпляло і забирав з собою в дивний світ, створений художником.

Ось лише деякі художники-ілюстратори, які варті уваги. На всіх не вистачає часу, на жаль. Може, коли-небудь ми перерахуємо всіх, а поки ось невеликий список тих, хто своїми роботами не залишає байдужим.

Геннадій Спірін

У чарівний світ Спіріна ваш покірний слуга потрапив в глибокому дитинстві, коли йому під руки потрапила стара, але неймовірно красива книга за авторством прославленої феміністки і лесбіянки Жорж Санд. Ні-ні, мова йде не про знаменитому «Консуэлло», а про славну повчальною казці про типового простофилю «Історія істинного простака по імені Грибуль». Такий Іванушка дурачок, тільки занадто добрий і огидно справедливий. В принципі, за це він і поплатився. Його спалили. Ще там були люди, які перетворюються на злих джмелів, і прекрасні феї, перетворюються у бджіл. Але весь сік був не в антропоморфних мутації, а саме в тому, як пан Спірін їх зобразив. Це було щось чарівне, що нагадує по своїй стилістиці картини Брейгеля, ван Ейка і шедеври Ренесансу, тільки з нальотом тієї дрімучої європейської казковості.

Акварельні роботи Геннадія Костянтиновича з успіхом виставляються на великих виставках і зберігаються в приватних колекціях, придбані за дуже великі гроші, тому що Спірін собі ціну знає. Відомо, що з давніх пір геній «Північного Ренесансу» живе в далекій Америці, де і продовжує працювати по сей день. Одного разу на його роботи натрапила Мадонна, яка раптом вирішила стати письменницею. Її казка «Яків і семеро розбійників» пов’язана з життям якогось містечка східної Європи XVII століття. А хто найкраще вміє малювати цю чарівну епоху? Правильно, Спірін. Ось до нього і звернулися. Правда, художник, який, до речі, так і не вивчив жодного слова по-англійськи, не став навіть слухати задум казки. Вимагав суму, від якої у всіх волосся дибки на спині встали, та ще й перекласти на російську казку. Інтересу заради умови норовливого «ведмеді» були виконані. Почалася робота, яка принесла ще більше сюрпризів для пані Мадонни. Та намагалася керувати роботами, посилаючи адвокатів, що пояснювали художнику, що і як треба зробити (безпосередньо вони не спілкувалися). Той посилав їх подалі, так як малює відразу, без ескізів. Навіть написав лист, де акуратно і жорстко натякнув, що, мовляв, дівчинка, заспокойся, не заважай професіоналам робити свою справу. Та змирилася, але коли побачила готові малюнки, прийшла в такий захват, що купила того ж оригінали всіх 36 малюнків Геннадія Спіріна, а той, втішений, нарешті, її покладистостью, намалював подарунок – портрет Мадонни в казковому стилі: юна красуня скаче на чорному коні-иноходце на тлі середньовічного міста. Вся ця історія примітна тим, що з Мадонною на той момент вже давно ніхто не сперечався. Але Спирину, як видно, було все одно. Ось що значить вільний художник, переконує силою творчості.

Жульєн Пако

Якщо Спірін – це втілення казкового Ренесансу, то француз Жульєн Пако створив свій власний стиль на стику сюрреалізму і кубізму. Його можна звинувачувати в наслідуванні Сальвадору Дали, але, чорт візьми, мого товариша Васю Пашутіна, любив розмальовувати паркани абстрактними дітородними органами, теж звинувачували в наслідуванні Дали. Особливо після того, як його посадили до психлікарні. Пако – дуже самобутній художник.

На початку 90-х він зрозумів, що йому подобається експериментувати з зображеннями в програмі Photoshop – так почався його шлях художника.

У минулому Жульєн був астрофізиком, відомим гравцем в снукер, гіпнотизером і викладачем есперанто (який незвичайний перелік). Нині він художник, який творить тільки в пориві натхнення. Дуже, навіть занадто творча людина присвячує роботи своєму головному хобі – подорожей, поєднуючи в роботах людей і ландшафти так, що сам Террі Гілліам позаздрив би, а Сириак Харріс і зовсім прийняв би подвійну порцію ЛСД, щоб створити щось божевільне. Він надихається Магритом, Дали, кінематографом і своєю давньою мрією подорожувати в часі. Втім, все це виразно читається в його футуристичних картинах. Пако – такий візуальний оповідач з великим почуттям гумору і величезною тягою до геометричних фігур. Втім, не треба шукати тут потаємних смислів в стилі дідуся Фрейда. Просто вони вносять необхідний баланс чи дисбаланс в полотно. Кажу тобі, як художник художнику.

Серед, мабуть, найбільш відомих ілюстрацій – обкладинка до книги «1Q84» Харукі Муракамі.

Бенджамін Монті

Бен Монті – це чорний гумор на папері. Гротескний, грубий, дивний і тим не менш не позбавлений шарму. Від цих малюнків так і віє старою Англією. Складається відчуття, ніби художник плювати на результат роботи – усе надто недбало. Йому абсолютно все одно, на чому малювати, хоч на зворотному боці товарного чека. Однак не будемо настільки категоричні. Хлопець старається. Дуже старається, інакше ми б про нього не говорили.

Матеуш Колек

А ще кажуть, що у поляків веселка чорно-біла, і крім слова «курва», вони нічого іншого не говорять. Так от, безсовісно брешуть. Молодий польський ілюстратор Матеуш Колек всіляко намагається це довести.

Роботи ілюстратора не можна назвати звичайними. Як не намагайся. Всі ці гігантські гриби, лілові пуголовки і незрозуміла рослинність, що нагадує мікрофлору людини в багаторазовому збільшенні, змушують задуматися про одне: що твориться в голові у цього поляка?

Але тим не менше все дуже приємно і симпатично.

Хтось скаже, що на тлі глобальної популярності японських мультфільмів, з яких Матеуш, безумовно, черпав натхнення, ці роботи виглядають банально. Нехай так, але це не применшує їхньої краси і чарівності.

Джон Макнейр

Американський художник та ілюстратор Джон Макнейр демонструє своєрідний стиль малюнка, який заснований на сюрреалізмі та готичної фантазії. Чорно-біла палітра його творінь напхана лісовими духами, воскреслими мерцями, непізнаними таємничими істотами і сценами битв з міфічними чудовиськами. Складається відчуття, ніби художник не з чуток знайомий з Сатаною, або дуже любить кліпи Чада Вангаллена. Однак, роботи зачаровують тою бісовщиною, яка в них присутній.

Андрій Первухін

Ще трохи про наших співвітчизників.

Андрій Первухін, що приховує своє справжнє ім’я під звучною псевдонімом Первандр, є, напевно, одним з найбільш шанованих молодих ілюстраторів, яким пощастило народитися в Росії. У його роботах зустрічається як соковите фентезі (особливо вдалися малюнки на тему «Володаря кілець»), так і військова тематика з палаючими танками і кулеметами замість мечів. Простий воронезький хлопець, став володарем декількох десятків зарубіжних і вітчизняних нагород. Його буквально відривають з руками як вітчизняні, так і зарубіжні компанії і арт-спільноти.

Андрій Ферез

Одушевлена міська архітектура з людськими рисами, приголомшливо красивий сюрреалізм, дуже підходящий для прикраси обкладинок книг, і ореол смутку, що оповила кожну з картин, – все це можна сказати про роботи чудового художника Андрія Фереза, більше відомого під ніком «25 картинок». Його сюрреалістичні роботи наповнені надзвичайною глибиною та безліччю дрібних деталей. Це не прості химерні деталі: кожна з них розповідає свою окрему історію і тягне вглиб, зануритися в атмосферу химерного пейзажу.

Андрій малює на планшет Wacom в Photoshop і робить це просто шикарно. Кожна деталь малюнка має душу. Втім, до чого ця балаканина, дивись сам.

Вільям Блейк

Один із знакових художників і містиків позаминулого століття теж відзначився на иллюстраторском терені. Його картини завжди нагадували казку, тому ілюстрації були справою часу. Особливо помітні його роботи над «Книгою Іова». Двадцять дві гравюри є нічим іншим, як малюнком по пам’яті. Блейк замальовував свої бачення, які були йому в його уяві головним чином по ночах. Так виникла велика серія (більше сотні) олівцевих малюнків під умовною назвою «Голови примар» з портретами безлічі історичних, біблійних, міфологічних і літературних персонажів, серед яких був також і Йов.

Але не Іовом єдиним славен цей містифікатор. Дуже здорово, особливо для 1827 року виглядають його малюнки до великої «Божественної комедії» Данте, навіть незважаючи на те, що вираження морд деяких тварин викликають сміх, ніж жах.

Владислав Єрко

Владислав Єрко чимось схожий на Спіріна: його ілюстрації прикрасили не одну книгу, і ці самі ілюстрації, виконані в дусі голландської школи, частіше говорять більше, ніж текст. Мабуть, самі знамениті – до «Снігової королеви» – бачив кожен. Але мало хто знає прізвище автора.

Його роботи відрізняються вражаючою деталізацією і великою кількістю фарб. Крім того, Єрко був визнаний найкращим ілюстратором книг про Гаррі Поттера.

А ілюстрації Владислава до книг Коельо видавництво навіть випустило окремим альбомом, пояснюючи це тим, що «при багаторазовому збільшенні в малюнках з’являються все нові і нові деталі.

До речі, не всі роботи українського майстра відрізняються яскравістю. Його ілюстрації до вічному шекспірівському «Гамлету», навпаки, відрізняються зайвою похмурістю, але від цього не виглядають гірше.

У свій час його запевняли бути простіше і не малювати так вишукано. На щастя, Єрко не прислухався до вмовлянь і створив шедеври, які досі задовольняють навіть самий примхливий запит.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: