Не фрік, а експериментатор: музиканти, не схожі на інших

Poradi.ком.ua_22.07.2016_ldp2mxLc71HlE

Є багато на світі різних музикантів. Одні одягаються в красиві одягу і співають солодкими голосами про всяку не має відношення до реальності дурницю, інші — просто цілують руки, треті — перевантажують гітару і ревуть в мікрофон, четверті — використовують багаті музичні пізнання для створення шедеврів. Але є особлива каста, яка навмисне творить музику несхожу, незвичайну, іноді дивну, а деколи взагалі якусь фігню. Це може бути дивний вокал, або надто своєрідна музика. Якщо в музичному плані вони не дотиснули — то добивають визуалкой і поведінкою, або від того, або від іншого, у простої людини вирветься мимовільне: «Твою матір, що за г*вно!», а у естета: «Так це ж нове слово в музичній індустрії!» Ось ми і вирішили підібрати таких, які відрізняються звуком, поведінкою, манерою співу. Цих експериментаторів ще ніхто не збирав у такій тісній компанії, так що сподіваємося, у тебе не зірве дах від своєрідного післясмаку їх пісень.

Ми намагалися включати музикантів, а не просто фріків типу Льоші Закону та Альбіни Сексовой. Ти скажеш, що список не повний, когось не вистачає? Ми скажемо, що при належній увазі вийде друга, а то й третя частина.

1. The Exploration — I Guess, i’m Leaving

Якщо б ці хлопці прийшли в роках десь 80-х в офіс якогось Лос-Анджелеського промоутера, то він би напевно сказав щось на кшталт: «Ці хлопці чортові генії! У них є свій стиль і звук, своя родзинка, але ми не будемо їх продавати. Вони дуже схожі на всіх, і водночас надто самобутні». В цьому і біда The Exploration, вони занадто інді, а ще надто таємничі, в мережі дуже складно відшукати про них інформацію. Такий собі інтернет-проект для своїх, але прихований під великим шаром геніального. Вони навмисно грають так, ніби шкільна група, після 4 репетиції возомнившая себе геніями року, але саме в цьому їхня харизма. Престранные, неосяжні гітарні партії, в яких є щось від Стіва Морса і Джона Фрусчанте. Чистий, не переобтяжений електричний звук, немов маленький вітрильник відносить тебе по хвилях твоїй пам’яті. Від цих соло віє світлим смутком, як від спогадів про близького друга, який виїхав назавжди, і ти зрозумів, що як раніше вже не буде. Але потім твій мрійливий пращури турбує криклива, що скачується на фальцет декламація вокаліста. І як не дивно, ці крики ідеально лягають на таку прекрасну просту музику. А якщо вслухатися, то можна розібрати що кричить горлопан про кохання, про привидів минулого та обраної дороги по якій блукає життя. В цій дивній еклектиці примітивізму і краси є родзинка. Головне, не вслухуйся в тексти пісень, інакше почнеш ридати, згадуючи минуле і свої мрії, які ти закинув в комору, за старий телевізор, лише б вони не траплялися на очі. І не ятрили серце.

2. Focus — Hocus Pocus

1973 рік. Досвідчені американські промоутери дивуються, якого біса йодль проривається на верхівки музичних чартів. Народ преться від дивної голландської групи Focus, яка запхала в одну пісню художній свист, частинку Jethro Tull і той самий йодль, а обрамили в дуже класну рок оболонку. Ще б, у них в групі Ян Аккерман грав, а він, на секундочку, один з найвидатніших гітаристів в межах стратосфери. Людина з Пако де Люсією грав, а цієї честі удостоювався далеко не кожен.

Focus були вкрай актуальними на хвилі популярності арт і прогресивного року, простіше кажучи, змішавши кілька несумісних, здавалося б стилів, і додавши трохи комічності, скочили на хвилю актуальності, додавши велику краплю самобутності. І треба визнати, що ця композиція так і залишилася вершиною творчості голландської четвірки. Решта їх творіння це в основному плавний, вкрай мелодійний бароко-рок, з приголомшливою, дуже професійною музикою і вокалом Тийса ван Лейра. Але проблема в тому, що вони нуднуваті, навіть у ті моменти, коли Аккерман вивергає зі свого Les Paul потяжелевшую рок-вакханалію.

Відразу видно, що в групі зібрані професіонали найвищого рівня, але особливо хочеться виділити ван Лейра. І на синтезаторі грець, і на флейті дудец, і голосом співак, і взагалі — пі**єц. Адже це живий виступ, і тим не менш він жодного разу ні слажал, вчасно перемикаючись на інструменти, з йодля на свист, з однієї мелодії на іншу, з одного темпу до іншого. Це архіскладно, але саме це відрізняє висококласного музиканта від тих, хто не припав до смаку Юрію Лозі.

«Фокус Покус» вистрілив, вийшов геніальним і досі ніхто не написав хоч що-небудь схоже на цей шедевр. Рифи Аккермана пробуджують дрімаючого рок-н-рольного демона, а примхи ван Лейра смішать і захоплюють одночасно.

3. John Maus — Maniac

Кращий друг Аріеля Стусана, професор філософії, і просто чудовий музикант — Джон Маус, добре відомий поціновувачам гарної електронної музики. Ці ж люди знають, що почувши Мауса один раз, забути його неможливо. А ті, хто бачив його живцем, потім місяць ходять під враженням, цитуючи відшукані на YouTube відео з винуватцем торжества. До речі, в житті він такий же маніяк, як описується в пісні. Дійсно, нормальна людина не може писати таку страшну, і одночасно чарівну музику. На кожному своєму живому виступі він буквально вмирає, викладаючись за 40-хвилинний сет так, що потім ледве тримається на ногах. А коли дихання і сили закінчуються, він сідає на сцену, і буквально видавлює ці ноти з себе. Моєму товаришеві вдалося після одного з фестів поспілкуватися з ним. Враження — ніби побував у клітці з Чарльзом Менсоном, таке відчуття, що коли він щось розповідає, ніби перестає дихати.

Чортів геній, звик все зводити лоу-фай, навіть його авангард, диско і синті-поп можна відрізнити завдяки нарочитій низької якості, але плювати на це! Все це не має значення, його музика велично-сприятлива, як церковний орган, а вокал хвилює і лякає, ніби мова вбивці.

4. Diamanda Galas — Gloomy Sunday

Похмура валькірія альтернативної культури, володіє приголомшливим голосом в 4 октави, умінням складати красиві мелодії, і влаштовувати перформанс на руїнах респектабельної музики. Власне, цим і пояснюється те, чому чарівна американка грецького походження любить отримувати з себе якісь інфернальні звуки, замість звичних для нас пісень. Хоча, і коронними 4 октавами Діаманта час від часу пригощає своїх шанувальників.

Діаманда — це свого роду передсмертний хрип прямо з глибин пекла. Похмура панночка, нехай і шалено талановита. Нехай частіше її голос звучить схожим на пісні якутського шамана, шипіння тасманійського диявола і крики диких страусів, є в ній щось особливе.

5. Петро Мамонов-Спиш Не Спиш

У свій час, російська екзотика видається «Звуків Му» настільки вразила продюсера всієї світу і за сумісництвом батька ембієнтною музики Брайана Іно, що той одразу ж запропонував Мамонову і Ко контракт із наступними широкомасштабними гастролями по Америці і Європі. Зарубіжну публіку гра в юродивого не особливо вразила, у них і своїх фріків достатньо, зате для нас Петро Миколайович став уособленням російської нещадної експериментальної музики і за сумісництвом головним юродивим країни. Що дивно, людина останні роки веде богобоязливий спосіб життя, ретельно каючись за минуле, і називаючи себе відлюдником, при цьому все одно знімається в кіно, виступає з концертами і ходить на шоу. Якось не по-отшельнически, ну да ладно. Головне в Мамонові — його співочий талант, поведінку і харизма. Назвати його музикантом з великої літери язик не повернеться, швидше вже артистом і шоуменом, але якщо ти один раз почув його пісню — ти навряд чи її забудеш. І нехай все це нагадує мова душевнохворого діда, збудився під акорди Костянтина Ступіна, це набагато простіше і веселіше слухати, ніж будь-альбом Кріса Айзека цілком.

6. White Noise — Love without sound

Це був унікальний проект для свого часу. Задовго до появи еклектичною електроніки дует The White Noise в 1969 році записує щось неймовірне, а саме альбом An Electric Storm. Ця насичена і місцями просто перепродюсированная платівка змішує в собі величезну кількість жанрів — тут можна знайти відгомони психоделічного року, ембієнту, а також ще не існувало тоді тріп-хопу. Це дуже атмосферна робота, що поєднує в собі трагічний вокал, струнні інструменти та синтезовані шуми і тони. Вони одними з перших визначили концепцію електронної музики — винось звук з усього що пищить і дзижчить. Вийшло дуже вражаюче і самобутньо, починаючи від дивного вокалу Девіда Ворхауса, чий сумний і своєрідний тембр нагадує монологи Віктора Коклюшкін, і закінчуючи всіляких хаотично виконуваними писками, як у R2D2. І саме Love without sound являє собою всю задуману концепцію проекту, і вийшла найцікавішою, своєрідною і відомою композицією. Але відчуття після її прослуховування двоякі. В темряві краще не пробувати.

7. Папа Срапа

Чому саме Тато Срапа мав честь побути членом нашої затишної збірки, а не, скажімо, інший чарівник дивних звуків Чарльз Додж? Ну тому що ми розглядаємо в першу чергу музикантів, а Додж був фізиком і дослідником, а вже потім музикантом. Музика — це так, для пустощів і підтвердження власних гіпотез. А так, сюди можна включити і Пахома.

До того ж, Тато Срапа занадто унікальний персонаж щоб обійти його увагою. Взяти одне тільки його ім’я. Перефразовуючи персонажів «South Park»: «Якщо б я міг придумати такий псевдонім, то я б тааак щасливий».

Едуард Альбертович Срапионов у свій час грав на басу, і працював звукорежисером з багатьма діячами ростовської сфери. Паралельно з цим, талановитий винахідник, який постійно був чимось зайнятий, почав збирати кустарні синтезатори власного виробництва, які випускали різноманітну палітру звуків, від дивного, до потворного. Зовні схожий на сторожа Нічного дозору, під час концертів, він перетворюється в захопленого шамана. Не того папуаса, який надихавшись дурманом входить в транс, втрачаючи зв’язок з реальністю, а в зосередженого, сфокусованого на своїй техніці людини, постійно щось дергающего і перемикаючого. Як-ніяк, з електронікою працює, а до неї потрібен особливий підхід, без недбалості. Його робота з інструментом нагадує експерименти хіміка з реагентами, плюс, паралельно до нього підходять люди, дають закурити… виглядає це дуже специфічно, як вечір на квартирнике. Але ще дивнішим і безумніше його музика. Її неможливо довго слухати, важко полюбити, і злочинно кому-небудь радити. Однак можна зрозуміти людей, які її час від часу слухають. Надто вже самобутній у неї творець, гріх пройти повз.

8. Mac DeMarco — My Kind of Woman

Принц інді-фолку, полюбився всім фанатам жанру і музичним виданням (які постійно включають його в який-небудь приємний для самолюбства список), не міг пройти повз цієї збірки. Він настільки незвичайний і самобутній зі своїми ніжними піснями, що після наявності таких суворих хлопців, як Тато Срапа і Джон Маус, нашій добірці необхідна порція аморфного, м’якотілого кайфу.

Чорт візьми, це сама лінива, безхребетна і сексуальна музика на світі. Якщо порівнювати її з наркотичним приходом, то музика ДеМарко — це фаза солодкого занурення у вічний сон, коли після кайфу засинаєш, щоб не прокинутися. Це вся ніжність пісень Борі Моїсеєва, омита хвилями каліфорнійського узбережжя, а в них, на секундочку, потонули RHCP, Beach Boys і всі інді-фолкеры світу.

Його чомусь називають міським божевільним, але він просто знімає цікаві кліпи до своїх пісень. Тільки вони можуть підкреслити вереск подрастроенной електрогітари, і його злочинно повільної музики. Шикарні кліпи, то він танцює в масці Майкла Джексона, то пускає відеоуривки, де він купує сигарети Viceroy, та ще й у огидно якості, то переодягається в симпатичну жінку, як тут. У цьому гримі він прекрасніше середньостатистичної колишньої. Дуже сексуально.

Під цю музику хочеться обмазувати «Нутэллой», дивитися в одну точку, пускати слину і перетворюватися на метелика. Широта геніальності і дивацтва цієї музики неосяжна і безмірна, як щербина між Макових зубів.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: