Самі епічні і криваві батальні сцени в кіно

Роботи.ком.ua_14.07.2015_b55vitVAQpfOaНе будемо кривити душею, ми, мужики, дуже любимо подивитися історичний або фантастичний фільм з хорошою батальною сценою більше, ніж мелодраму або пердильную комедію. Ну якщо не все, то принаймні багато. Хороша битва, де багато крові і є напруження, інший раз чіпляє сильніше, ніж розмови в стилі «бути чи не бути». Світовий кінематограф неабияк порадував нас придатними батальними сценами, так що було складно вибрати 10 з них. Однак, ми спробували.

«Капітан Алатристе» – Битва при Рокруа

Трохи про першоджерелі. «Капітан Алатристе» знято пір роману класика іспанської літератури Артуро Переса-Реверте. Роман цей – про славного найманця, ветеран багатьох воєн, який годується біля вістря шпаги. Замінить боягузливого дону, будує з себе колектора, вибиваючи борги у недотеп, а потім свариться з сильними світу цього і потрапляє в халепи, які змушують його взятися за старе і взяти участь у тридцятилітній війні. Роман дуже цікавий, настійно рекомендую прочитати. А що стосується фільму, то він, як кажуть, на любителя. Знято іспанцями в Іспанії. Піренейський кінематограф славен хіба що картинами Альмадовара.

Кіно підкуповує своєю історичною достовірністю і доблесним головним героєм, якого блискуче грає Арагорн (в миру – Віго Мортенсен). Фільм може здатися нудним, але його варто подивитися заради фінальної битви, від якої пісяють окропом всі любителі історії. Тут немає спецефектів, річок крові, вирваних ковток і героїчних гибелей посеред купи людського м’яса. Але в тому-то і справа, все показано історично достовірно. Резервні полки, які можуть стояти без діла майже всю битву, наочно показали, що в нормальних битвах нормальні полководці не кидали одночасно в лобову атаку відразу всіх своїх воїнів, а піхота не размыкала дію навіть при артилерійському обстрілі. Дуже добре показана тактика іспанської терції – батальйону з списоносців і стрільців. Захоплююче знятий і поєдинок двох фаланг списоносців – атака рейтарів. Воїни не розбігаються в метушні хто куди, а до останнього тримають стрій, б’ючись у нестерпним тісноті, в той час як легкоозброєні найманці здійснюють підлі вилазки під схрещеними списами. Саме таким чином воювали в 17-му столітті.

Єдиний недолік – складається враження, що вся битва при Рокруа крутиться навколо одного маленького каре. Мабуть, бюджет у фільму закінчувався. Це взагалі одна з наріжних проблем батальних сцен: як, не задіявши величезну масовку, передати масштаб битви. Але тим не менш битва вийшла однією з найбільш реалістичних в історії кінематографа. Настійно рекомендується всім любителям іспанської літератури, історії і фанатам Віго Мортенсена – він так само самовіддано б’ється колючо-ріжучими предметами, як і в славні часи «Володаря кілець» і «Пороку на експорт».

«Врятувати рядового Райана» – Битва на пляжі Омаха

Немає сенсу переказувати сюжет фільму. Його подивився, напевно, кожен (а дехто і переглядав). Фільм і правда шедеврален. Але багато хто пам’ятає саме штурм, легендарний штурм, дуже складний штурм – висадку морського десанту на берег Омаха-біч, обстреливаемый німецької обороною. В ході операції «Оверлорд» туманним ранком тисячі судів, що вийшли з портів півдня Англії, перетнули Ла-Манш і приступили до звільнення захопленої німцями Франції. Німці знали і підготувалися. І почалася велика трагедія на підмостках театру військових дій Другої світової. Після 24-хвилинного бою, що став легендарним, остаточно переконуєшся, що Спілберг – геній, і все більше чекаєш, коли він зніме що-небудь настільки епічне, а не про Мюнхен і бойових шкап. До речі, нещадне криваве м’ясо обійшлося в копієчку – $11 млн. Але це того варте. Охоче віриш, що все до копійки було витрачено на цю сцену. А в подяку – 5 оскарів і почесне звання «культового фільму».

Для того щоб історична сцена битви здавалася правдоподібною, були запрошені тисячі солдатів, задіяні оригінальні знаряддя і спеціальна військова техніка. А для того щоб глядач відчув весь трагізм битви, використовувалося накладення кадрів, знятих підводними камерами, закривавлена вода, звуки гуркотіння хвиль. Все це повинно було показати, що солдатам доводилося рятуватися не тільки від притискає до землі вогню з кулеметних дотів, але і від води.

Навіть після дев’ятнадцятого перегляду битва вражає. Особливо реалістичні смерті безглуздо загиблих солдатів, які борються не з водою, не то з фашистами, не то з вантажем власного спорядження. І вічно перелякане обличчя Тома Хенкса. А куди без нього?

«Хоробре серце» – Битва на мосту Стерлингском

Мені здається, ми стали забувати фільм, де австралієць Мел Гібсон бігає в шотландському кілті і вбиває англійців. Фільм називався «Хоробре Серце», а персонажа Гібсона звали Уілл Уоллес. До речі, Уоллес – це реально існуючий персонаж, а фільм, як нескладно здогадатися, знятий на основі реальної війни за незалежність Шотландії в 13 столітті. Якщо ти з якоїсь причини не дивився чи встиг забути цю кінострічку, вивчи в терміновому порядку! Фільм знятий дуже красиво і реалістично. Адже Не дарма отримав 5 Оскарів: за кращий фільм 1995 року, за кращий грим, режисуру, роботу оператора і звукові ефекти. У фільмі є все, що потрібно історичної військової сазі про шотландців. Особливо сумні очі Гібсона, бесившие всіх ще до вічно сумного гарненького личка Джона Сноу, і скажені шотландці, показують свої дупи англійською лучникам. Чи варто говорити, що половина цих суворих дуп була вкрита стрілами! До речі, це одна з найяскравіших деталей описуваної битви поблизу Стерлінгского мосту, яка, як і будь-драматичне для англомовного народу подія, що сталася 11 вересня 1297 року: армія селян, очолювана Вільямом Уоллесом (Мел Гібсон), розгромила озброєні до зубів треновані війська короля Едуарда I, з хваленими валлійським лучниками.

Живих свідків битви знайти не вдалося, а спілкуватися з духами церква забороняє. Але навіть дитині зрозуміло, що, знімаючи битву на мосту, потрібно показати цей самий міст, тим більше, що завдяки йому сіверяни розбили ненависних південців. Просто дочекалися, поки частина англійців пройде по вузькому мосту, і вирізали їх, як собак. Англійці, бачачи бійню свого авангарду, спробували прискорити переправу, але впали у воду разом з кволим мостом. Залишки втекли, не встигли потонути були дбайливо виловлені з води надійними шотландськими руками і нещадно вбиті.

Але ця деталь не псує вражаючу сцену битви – жорстоку і криваву, але справедливу, коли погано озброєне нечисленне шотландське військо силою духу і сокири перемагає споряджену армію. Бойові кличі, тупіт копит, хор мечів цінніше історичної неточності. Гібсон подбав про те, щоб кожне єдиноборство, кожна відрубана частина тіла і легендарний встромлений в землю дворучний меч запам’яталися глядачеві.

Володар кілець — Битва за Хельмову долину, Битва на Полях Пеленорских

А ти думав, що ми обійдемося без нього? Ну як можна! Складніше було хіба що вибрати битву. Що тобі більше подобається: битва на Пеленорских Полях в «Поверненні короля» або штурм Хельмовой Паді в «Двох вежах». Вибирати так само складно і безглуздо, як у випадку з «Полюванням міцне» і «Балтикою 9». І те, й інше прекрасно знято.

Ось Хельмова Падь. Урук-хаї Сарумана штурмують давню роханскую твердиню. Чорна урук-хайская кров упереміш з червоної эльфийско-людської, хоробрість і мужність захисників, сильно поступаються в числі обложникам, гарний Арагорн, Гімлі і Леголас, на тлі загального розпачу весело змагаються в тому, хто більше ворогів уб’є, і навіть вибух штольні (це отвір в стіні, через яке тек струмок. У перекладі Гобліна його ще сортиром іменували). Бій між роханцами та орками знімалося протягом 14 тижнів у кар’єрі неподалік від Веллінгтона. Справжні нагромадження скель-стін були дивно вписані в декорації. Для постановки сцен не використовувалися комп’ютерні функції, а реальні макети Хельмовой Паді. Для того щоб зібрати таку кількість воїнів і коней, режисерові довелося кинути клич по всій Новій Зеландії. Але такі зусилля були виправдані, коли професіонали зібрали воєдино весь відзнятий матеріал, і глядач побачив вражаючу битву.

Або Мінас-Тирит. Вірніше, битва на Пеленорских полях. Тут і атакуючих побільше, і серед орочьих жито попадається щось людське, верхи на Муммакилах (саме так називалися здоровенні слонопотамы з чотирма бивнями). Штурм столиці Гондору вийшов куди більш масштабним. Особливо вражали рушащиеся вежі, літаючі ящери назгулів, швыряющие з великої висоти оберемки гондорских воїнів, і красиво рушащиеся облогові вежі. А легендарна сцена, в якій Орландо Блум поодинці замочив цілого слона з екіпажем? Шедевр! Аж сльози розчулення на очі навертаються, коли згадуються тролі, раскидывающие палицями захисників фортеці.

Чи варто говорити, що кіноверсія битви не відповідає книжкової. Ельфи не приходили на допомогу обложеним в Хельмовой Паді, і деякі інші нюанси. Але навряд чи щось може зрівнятися за епічності з цими киносражениями.

«Патріот» – Битва при Кемдені, битва при Йорктауне

І знову Мел наш Гібсон. І знову в історичній баталії був помічений. На цей раз австралієць бореться за незалежність США. І знову ж таки проти англійців. Австралія, як відомо, була місцем заслання каторжників. Мабуть, йому просто прикро за предків, яких заслали на зовсім не зелений «Зелений континент».

Але повернемося до того самого фільму, де Мел мстить за вбитого Хіта Леджера. Обидві битви зняті пафосно і реалістично. Так у 18 столітті і воювали: зближення шеренг, залп, ще один, потім хтось біжить. Ще одна деталь. Ядра не вибухають бензиновими вогняними парами, а просто відривають ноги у тих, у кого потрапляють. Задертий догори обрубок ноги, з хлюпающим звуком оттяпанный котиться по землі ядром, назавжди засіло в голові у автора цієї статті. Тоді він вирішив, що стане автором в онлайн-журналі.

Цей фільм – знаєш, великий прогрес для американського історичного кінематографа. Зазвичай чомусь американці люблять начиняти напалмом навіть артилерію 18 століття. А тут все чинно і інтелігентно. До речі, битви взяті не звідки-то з чертогів розуму сценариста, вони реально відбувалися. Але і тут не обійшлося без помилки, і швидше за все, знову умисної: битва при Кэмпдене насправді проходила в лісі. Але ж полі набагато видовищнішим, правда? А ось з Йорктауном не обдурили.

«Апокаліпсис сьогодні» – Атака на село

Знову повернемося в реальний XX століття. У В’єтнамську війну, 1969 рік. Вистражданий і вимучений Копполою фільм про гидоти і мерзоту війни вийшов досить суперечливим і, відверто кажучи, мало кому сподобався. Але тим не менш він засів скалкою в історії кінематографа завдяки чудовій акторській грі Марлона Брандо і цій самій сцені, в якій сконцентровано все найсмачніше і цікаве, що є у фільмі.

Коли ексцентричний підполковник Білл Кілгор направляє вертолітний підрозділ на село, всім стає зрозуміло: мало не здасться нікому. Так і сталося. Ця сцена вражає гостротою передачі сцен бою. Методично і безглуздо вертольоти знищують село, без розбору вбиваючи мирних жителів і солдатів з-за нікчемним примхи однієї людини. Дуже багато вогню, гарячих тіл і сліз. Але чому цей момент запам’ятався своїм музичним супроводом, яке тільки посилює емоції від побаченого – темою бою з опери Вагнера «Політ валькірії». Після цього, нещасних «валькірій» стали запихати в усі ролики і фрагменти, які так чи інакше були пов’язані з повітроплаванням.

І в кінці – легендарна хрестоматійна мова підполковника, що вінчає всю сцену: «Я люблю запах напалму вранці». Якщо б у «Суцільнометалевій оболонці» були карколомні батальні сцени, вона б обов’язково опинилася тут. Але цього не сталося, так що вибачайте.

«Гладіатор» – Битва з германцями

«Гладіатор» запам’ятався насамперед тим, як Рассел Кроу скакав з мечем в руках по пісках античного цирку і вирізав своїх ворогів. Взагалі, батальні сцени в цьому фільмі дивитися одне задоволення. Особливо захоплювали масові бійні, де гладіаторів змусили реконструювати Карфагенскую битву. Колісниці з шипастыми колесами, отрубающие ноги, багато крові, що ллється фонтаном, та інших принад. Але була там одна серйозна битва. Прямо в самому початку, коли Максимус, тоді ще командувач легіонами імператора Марка Аврелія, громить напівдиких германців. Знято шалено красиво, як і весь фільм. Як завжди дуже багато крові, але є одне велике волохате «АЛЕ»: надто багато вогню і вибухів, в той час. Використовувати вогонь проти піхоти, тим більше в лісі… маячня якась. Римляни не були такими ідіотами, щоб підпалювати майданчик, в якій їм самим доведеться битися. А римська армія в «Гладіаторі» аж надто сильно нагадує звичками американську кинопехоту 20 століття.

Дуже сумнівна атака кавалерії: мало того, що вона не була в пошані, так ще малоефективна в лісі. Взагалі, «Гладіатор» дуже сильно наплював на історію, тому що: Марк Аврелій не був убитий Коммодом, а помер від чуми, яка наздогнала війська римлян в ході походу проти германців; Коммод був єдиним римським імператором, який іноді виходив на арену, але загинув він зовсім не в бою, а був задушений в кімнаті для переодягання атлетом на ім’я Нарцис; Максимус не міг бути генералом, так як це звання з’явилося у Франції в XVI столітті. Є й інші недоліки кшталт того, що проти тварин не випускали аби кого, а тільки спеціально навчених гладіаторів. Але кого це цікавить? Це все-таки розважальне кіно, і основною його метою було доставити глядачам задоволення, що, безсумнівно, вийшло. Фільм шедевральний. І з усіх фільмів про античне кровопролиття, знятих після 99-го, цей виглядає краще інших завдяки своїм чудовим зйомок (спасибі Рідлі Скотту за це) і сюжетом. «Олександр» і «Троя» все-таки до рівня не дотягли.

«Тора! Тора! Тора!» – Атака на Перл-Харбор

7 грудня 1941 року японські війська несподівано напали на військово-морську базу США на Гавайських островах – Перл-Харбор. При атаці людські жертви становили 2402 убитих і 1282 поранених. Атака на Перл-Харбор стала основною причиною вступу США у Другу світову війну. Через 50 років американці зняли фільм, де Метт Деймон І Бен Аффлек ділять бабу на тлі цієї війни.

Однак мало хто знає, що в далекому 1970 році колишні вороги зняли спільну картину «Тора!Тора!Тора!», яка навіть отримала «Оскар» за спецефекти. Але цікаво навіть не це, а те, що зображена у кінострічці атака на Перл-Харбор вважається найбільш історично достовірної ілюстрацією тих подій. Якість зйомок батальних сцен – на найвищому рівні, і це при тому, що, коли фільм знімався, дорогих спецефектів ще не було. Тільки дві петарди і акторська гра. І незважаючи на це, кадри з «Тора! Тора! Тора!» неодноразово використовувалися в наступних фільмах як «документальні». Ось таке висока якість. Що цікаво, зйомки консультував особисто автор плану японської атаки Мінору Genda. До Речі, «Тора! Тора! Тора!» – це не відсилання до іудейської книзі буття, а умовний сигнал, який був переданий в момент початку атаки і повідомляв, що повна несподіваність нападу, на яку розраховували японці, була досягнута.

У фільмі немає зірок першої величини, і неспроста: автори хотіли зосередити увагу глядача на історичних подіях. «Капітан Алатристе» відпочиває.

«Матриця: революція» – Битва за Зіон

Скільки років пройшло, а битву за Зіон можу переказати докладно, посекундно. І не тільки боротьбу за заповітний шлюз, але і те, як Нео бився з агентами Смітами. Ордою агентів Смітів. Я навіть прийоми звідти пам’ятаю. А знаєш чому? Тому що брат і сестра Вачовскі (тоді ще брат і брат Вачовскі) не пошкодували ніяких коштів на створення битв. Ясна річ, що спецефекти були такі, що мама не горюй.

Сцена бою Нео з численними копіями агента Сміта знімалася протягом 27 днів. У ній брали участь як живі люди, так і комп’ютерні образи. Під час бійки присутні чотири повністю комп’ютерні сцени, де не було задіяно жодного живого актора. Акторів-учасників сутички навчали військовим мистецтвам на протязі 8 місяців. У сцені, коли Нео б’ється з клонами Сміта, було використано кілька нестандартних звукових ефектів: в один з моментів чути звук опрокидывающихся доміно; в кінцівці бійки, коли Нєо кидає Сміта в натовп його клонів, чути звук кулі для боулінгу, яке збиває кеглі.

Ну, а що стосується битви за Зіон, той тут дали волю комп’ютера. Зрозуміло, Вачовські не змушували людей вбиратися в вартою, але навіть не дивлячись на метод створення, битву можна дивитися нескінченно. Її сюрреалістична оболонка навіть через стільки років полонить кіноманів.