Суворі будні композитора в Росії

Ти любиш писати музику, а може, у тебе навіть є музична освіта, і ти знаєш, що таке октава та цезура. Але ти все одно без поняття, чим живуть сучасні молоді композитори. Ось ми й вирішили розповісти тобі про це, попутно дізнавшись у своїх творчих знайомих всі підводні камені цього, як виявилося, нелегкої справи.

1. Академічної освіти мало

Багато хто думає, що, провчившись в музичному училищі чи консерваторії, їм гарантоване гарне і прибуткове майбутнє, але це не так. Більше того, ті люди, які дійсно заробляють на життя створенням своєї музики, а не переигрыванием чужій, часто не мають ніякого музичної освіти. Однак це не означає, що ти не мусиш вивчити все це в майбутньому. Просто не варто розраховувати, що навчання є панацеєю від проблем пошуку роботи. Втім, така тенденція є в будь-якій професії.

2. Досвід

Всі музиканти надихаються чужими роботами, але куди більше ідей дає звичайне життя. Мене сильно можуть надихнути їжа і подорожі. Якби натхнення приходило тільки з музики, то діапазон самовираження був би обмежений. Важливо вміти насолоджуватися світом навколо тебе і перетворювати досвід в музику.

Акіра ЯмаокаАле все-таки за плечима в тебе має щось бути. Наприклад, наші знайомі, які зараз успішно співпрацюють з незалежними режисерами, раніше зарекомендували себе як відмінні музиканти, виступаючи в різних клубах по всій країні. Тобто у тебе повинен бути якийсь бекграунд, який дозволить тобі стверджувати, що твоя музика комусь дійсно потрібна. Якщо в тебе його немає, то починати тобі буде набагато складніше. Тут питання не тільки у впевненості в своїх силах, але й основних знаннях. Недостатньо просто завантажити аудіоредактор і назбирати пару десятків треків за ніч.

3. Гнучкість – запорука успіху

Комерційний композитор, людина, яка виконує різні замовлення, не має такої розкоші, як звичайні музиканти. Припустимо, є група AC/DC, і нам вона дуже подобається, проте, погодься, їх пісні один від одного кардинально не відрізняються. Це називається стилем, і це завжди спрацьовує, якщо є акцент на конкретного музиканта. Тобто AC/DC ти ні з чим не сплутаєш. Композитор повинен бути більш мобільним, а значить, йому часто доводиться ігнорувати власні інтереси, тому що музику замовляє той, хто платить. А замовники, як відомо, можуть бути дуже примхливими людьми.

4. Основне поле роботи

Необхідно дуже ретельно продумувати звукову текстуру, коли я пишу музику, яка звучатиме знову і знову. В таких іграх, як Oblivion, гравець проводить більше ста годин. Коли потрібно «покрити» величезні ландшафти, я віддаю перевагу використовувати ембієнт з дуже стриманими мелодическими вкрапленнями. В той же час я прагну до того, щоб музики в грі було якомога більше, для того щоб в моїй музичній партитурі було якомога більше деталей. Вважаю, що в майбутньому у відеогрі буде міститися годин п’ять музики.

Джеремі СоулНі, ми не будемо говорити про театрах або оркестрах. Щоб там зіграли твоє лайно, потрібно бути класиком і померти два століття тому. Основних замовників ти зможеш знайти тільки в інтернеті. Принаймні саме на нього ти повинен звернути увагу в першу чергу. Ними можуть бути:

Рекламні фірми. Вони часто замовляють джингли для радіостанцій. Джингл – це невелика музична фраза, яка має закінчений вигляд. Серйозні музиканти сприймають це як халтуру. Але будь готовий зіткнутися з серйозною конкуренцією. Також не обходь стороною творців соціальної реклами.

Початківці розробники. Вітчизняний игропром рідко видає щось хороше, проте можна знайти справді славні незалежні студії. Але спочатку спробуй попрацювати над музичним оформленням спільно з молодими розробниками. Заплатити вони тобі не зможуть, але закінчена робота може добре позначитися на твоєму портфоліо. Головне тут не халтурити. Після придивляйся до більш комерційним проектам. Приміром, деякі незалежні вітчизняні студії ти можеш знайти через сервіс Steam. Але не розраховуй на великі гроші в самому початку шляху. Перший час ти будеш працювати тільки на свою репутацію.

Кінокомпанії. Поганий саундтрек у вітчизняних фільмах – це окрема історія для статті. Чому, коли включаєш наше кіно, з вух відразу починає текти кров, ми не знаємо. Однак у твоїх силах хоча б трохи виправити це становище. Як і з іграми, тут теж потрібно почати з малого. Але ми рекомендували б брати гонорар у будь-якому випадку. Деякі режисери-початківці хочуть заощадити на музиці, але, якщо говорити об’єктивно, саундтрек завжди повинен входити в перелік витрат для створення фільму, інакше знімають його повні профани і навряд чи побачиш ти коли-небудь його на екранах. Якщо у тебе не було ніколи досвіду створення саундтрека для кіно, то хорошої ідеї пошук випускників режисерського факультету, які шукають композиторів для своєї дипломної роботи.

Іноземні замовники. Так, тобі варто вивчити англійську, інакше ти закриєш для себе багато можливостей. Не секрет, що музичний ринок заходу в тисячі разів перевершує музичний ринок Росії як за кількістю, так і за різноманітністю. Гейм-студій і кіностудій там також в рази більше, тому, якщо хочеш дійсно заробляти музикою, орієнтуйся на англомовні країни. Британський режисер незалежного кіно із задоволенням візьме трек від російського композитора, якщо той йому здасться крутим, а оплата буде на порядок вище.

5. Робота, робота і ще раз робота

А тепер про найважливіше. Щоб досягти успіху в справі композитора, потрібно працювати, причому працювати собі в збиток, особливо на перших порах. Щоб прогодувати себе, тобі доведеться влаштуватися на умовно «нормальну» роботу. Якщо ти граєш в клубі або групі і тобі справно платять, тобі буде легше, але якщо ти працюєш 8 годин 5 днів на тиждень звичайним офісним планктоном, тобі доведеться змушувати себе складати музику кожне вільне мить. Втім, без цього ніяк. Тому для початку краще думай про таку справу, як про хобі, інакше тебе просто не на що буде жити. В який момент хобі почне перетворюватися в професію, ти і сам зрозумієш.

Тобі потрібно якісне обладнання, хоча починати можна з звичайних програм звукових станцій (напр. Steinberg Cubase). Але чим далі ти будеш вникати в суть, тим більше тобі потрібно якісного контенту, програмного забезпечення, можливостей якісного запису і інструментів. Але головне – це все-таки вміння, які треба вдосконалювати кожен день, і розвиток свого музичного смаку, а також розуміння законів ринку.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: