Американський скульптор авангардист Ісаму Ногучі

Американський скульптор авангардист Ісаму Ногучі

Американський скульптор авангардист Ісаму Ногучі (Noguchi, Isamu) (1904-1988), американський дизайнер, представник авангардистського орієнталізму, один з лідерів монументально-декоративної скульптури 20 століття.

Творчість скульптора, архітектора і дизайнера Ісаму Ногучі, з одного боку, ультрасовременно, подібно до того, як ультрасовременна Америка, з іншого — самобутній і глибоко людяно, як Японія.У рейтингу британської газети The Times – рейтинг 200 найкращих художників ХХ століття – він займає 192 місце.

Американський скульптор авангардист Ісаму Ногучі

Американський скульптор авангардист Ісаму Ногучі

Скульптор Ісаму Ногучі народився в Америці, в Лос-Анджелесі, 17 листопада 1904 року в родині вихідців з Японії. Його батько (японський поет Yonejiro (Yone) Noguchi, повернувся до Токіо) залишив сім’ю, і вихованням дитини займалася мати (Leonie Gilmour, американська письменниця, прізвище якої Ногучі носив до закінчення школи).

Мати Ісаму Ногучі, Leonie Gilmour (1873-1933) була американським викладачем і автором, яка пробула в 1906-1920 роках в Японії. Gilmour зустріла японського поета Yone Noguchi в Нью-Йорку, коли він шукав репетитора з англійської мови. Їх син Ісаму народився в листопаді 1904 року в Лос-Анджелесі, після того, як Yone повернувся в Японію. У 1906 році вона з Ісаму приєдналися до нього в Токіо, але відносинам, скоро прийшов кінець. Leonie Gilmour і її син, однак, залишалися в Японії, де вона заробляла на життя викладанням англійської мови і писала статті для журналів. Вона послала Ісаму назад в Америку для навчання в 1918 році, і повернулася до Каліфорнії у 1920 зі своєю дочкою, Эйльзой. У 1923 році вона переїжджає в Нью-Йорк, відновлюючи контакт з Ісаму і підтримуючи себе, імпортуючи товари з Японії. Leonie Gilmour померла від пневмонії в Нью-Йорку в 1933 році.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Батько Ісаму Ногучі, Yonejiro (Yone) Noguchi (1875-1947) був першим японським поетом, який створював поезію англійською мовою. Yone Noguchi народився біля Nagoya в 1875 році, і переїхав до Сполучених Штатів у 1893 році. Незабаром він став відомий серед поетів-имажистов Сан-Франциско (Имажизм – (англ . imagism від image – образ), модерністська течія в англійській та американській поезії (1910-20-ті рр.; Тобто Хьюм, Е. Паунд, Емі Лоуелл і ін). Сприйняв філософію интуитивизма; культивував «чистий» образ, ускладнену метафору, гру ритмів, вільний вірш як засіб осягнення «хаотичного світу».), і його перша книга віршів була видана в 1897 році, «Seen and Unseen» або «Монологи бездомного равлики». Відносини з Leonie Gilmour не склалися і Ісаму Ногучі бачив свого батька нечасто і до переїзду в Америку, 1918. Єдиний раз, коли Ісаму, пізніше, бачив батька, було протягом семимісячного відвідування Японії в 1931 році. Батько Ісаму Ногучі, Yonejiro (Yone) Noguchi, на додаток до його кар’єрі як поета, був професором англійської мови в Університеті Keio в Токіо. Yonejiro (Yone) Noguchi видав безліч книг по японському мистецтву. Він помер в Токіо в липні 1947 року. Один з перших проектів Ісаму Ногучі, при відвідуванні Японії в 1950 був дизайн меморіального пам’ятника і саду в Університеті Keio в честь його батька.

Дитинство Ногучі провів у постійних роз’їздах по Японії (1906-1917) разом з матір’ю, іноді проживаючи разом із батьком (1907-1910). Початкову освіту Ногучі отримав в Японії. Вони ніде не затримувалися надовго, і Ногучі звик до кочового життя. Саме мати помітила в сина явну схильність до творчості і саме вона порадила йому зайнятися садовим дизайном.

Перші кроки у своєму ремеслі майбутній дизайнер зробив, будучи підмайстром у японського столяра, який будував будинок матері Ісаму Ногучі (1913). Американський авангардист Ісаму Ногучі

Японський майстер прищепив Ногучі інтерес і любов до природних матеріалів.

1916 Вересень – Ісаму, з японської школи і посилають в Коледж Святого Джозефа Yokohama.

1918 Ісаму переїжджає один в Індіану, де знайомиться з доктором Едвардом Рамли (1882-1964), створив школу в Ля Порте, Індіана. В цю школу надходить і Ісаму. Після того, як Ногучі закінчив середню школу в Ля Порте, Е. Рамли допомагав йому і в подальшому житті.

1922 Ісаму закінчує середню школу як Ісаму Гілмор (він носив прізвище матері). Едвард Рамли допоміг йому потрапити на літню практику до скульптору Гутзону Борглуму в Штаті Коннектикут, і надає фонд Ісаму, щоб той зміг ходити на підготовчі медичні заняття в Університеті Колумбії.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Після двох місяців спільної роботи майстер заявив Ногучі, що з нього ніколи не вийде скульптор. Однак вирок виявився передчасним — завдяки щасливому випадку, не пізніше, Ногучі потрапив у число учнів паризького скульптора Костянтина Бранкузі, у якого він був помічником в 1927 році і який як скульптор надав на нього найбільш значний вплив.

1924 Мати переїжджає в Нью-Йорк, і заохочує Ісаму піти у вечірній клас скульптури в художній школі ім. Леонардо да Вінчі. Керівник школи Onorio Ruotolo (скульптор, викладач, критик, редактор, поет, ілюстратор і мультиплікатор (літературний псевдонім: Американський авангардист Ісаму Ногучі

Bayard (Гнідий кінь)), захоплюється роботами Ісаму і влаштовує його першу виставку, після 3-х місяців навчання. Після цього Ісаму вирішує присвятити себе скульптурі і кидає університет. Саме в цей час, він вперше починає використовувати прізвище батька – Ногучі замість Гілмор. У цьому ж році, за допомогою доктора Едварда Рамли, він облаштовує свою першу студію, а також ставати членом Національної спілки Скульпторів.

1925-26 Ісаму Ногучі виставляє академічні фігурні скульптури в салонах Національної Академії Дизайну і Пенсильванської Академії Прекрасного Мистецтва. Створює маски для перформансу Michio Ito для Yeats’s At the Hawk’s Well – це його перша робота для театру. В цей період він відвідує виставку робіт скульптора Бранкузі. Посещаяет і інші виставки сучасного мистецтва, особливо галерею Alfred Stieglitz’s.Американський авангардист Ісаму Ногучі

Ісаму Ногучі. «Русалка». 1925.

1927 Квітень – приїжджає в Париж. Скоро надходить до Бранкузі і працює, як його помічник щоранку, протягом 6 місяців. Вдень вчиться в Academie Grande Chaumi і Academie Collarosi. У цей період випробував значний вплив П. Пікассо і Х. Міро і входить у суспільство художників, в яке входять і Alexander Calder, Morris Kantor, і Stuart Davis. Після відходу від Бранкузі починає першу кам’яну і дерев’яну скульптуру у своїй студії на Монпарнасі.

1928 Працює в Парижі, створюючи абстрактні скульптури і абстрактні малюнки гуашшю. Американський авангардист Ісаму Ногучі

У зв’язку з тим, що отримує грант Guggenheim Fellowships (американські гранти, які предоставились щорічно з 1925 року Фондом пам’яті John Simon Guggenheim, видавалися тим, “хто демонстрував виняткову здатність в освіті або виняткові творчі здібності в мистецтвах), Ісаму Ногучі повертається до Нью-Йорк в кінці року.

Фотографія: Паризька студія Ногучі

1929 Обладнав студію на верхньому поверсі Карнегі Хол. У квітні – проводить виставку в галереї Eugene Schoen, де виставив свої паризькі абстракції. Знайомиться з Річардом Бакминстером Фуллером (американський архітектором, дизайнером, інженером і винахідником, який на Ісаму великий вплив і дружившим з ним до самої смерті) і Марти Грехем (балериною сучасного танцю). Переносить студію на Медісон Авеню і заробляє портретної скульптурою, яку він продовжує робити протягом наступного десятиліття.

1930 Січень-лютий – показує портретну скульптуру в Нью-Йорку, і вирушає з Фуллером в Кембридж і Чикаго з туром виставка-лекція. Квітень – повертається в Париж. Подорожує через Москву в Пекін. Залишається в Пекіні протягом семи місяців, де вивчає техніку малювання чорнилом з Chi Pai-shih, створивши великий ряд фігурних картин пензлем.Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1931 Березень – приїжджає до Японії, де відбувається важкий возз’єднання з батьком, здійснене за підтримки його дядька Totaro Takagi. Подорожує у Kyoto, де бачить сади Дзен і стародавню скульптуру Haniwa. Знайомитися з глинянными роботами Jinmatsu Uno. Вересень – виставляє керамічні скульптури в Токіо. Жовтень – повертається в Нью-Йорк. Листопад – скульптуру «Ruth Parks», набуває Музей американського мистецтва в Нью-Йорку.

1932 Лютий – показує Пекінські малюнки пензлем і китайську керамічну скульптуру. Робить скульптуру «Miss Expanding Universe», що зображала балерину Рут Пейдж, і розробляє костюми для неї. Робота «Angna», набувається Столичним Музеєм Мистецтва Нью-Йорка.

1933 Січень – публікація першого есе про Ісаму Ногучі, написаного Ж. Леві.

1935 Лютий – виставляє соціальні і політичні роботи, включаючи Смерть (Lynched Figure). Створює перший дизайн декорацій балету Марти Грехем. Залишає Нью-Йорк і переїжджає до Каліфорнії. Ліпить скульптурні портрети в Голлівуді.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1936 Переїжджає в Мексику. Працює протягом восьми місяців, щоб створити «Історію Мексики» (72-футова політична фреска заввишки, у Abelardo Rodriguez Market, Mexico City). Робить серію дизайнів для балетів Марти Грехем. Запровадження інноваційного дизайну декорацій, створених Ісаму Ногучі для її сольного танцювального спектаклю в 1935 році, спричинило співпраця зі скульптором, яке тривало протягом трьох десятиліть. Ісаму Ногучі проектував декорації, майже до двадцяти вистав Марти Грехем.

1937 Ісаму повертається в Нью-Йорк. Першою ластівкою дизайнерської роботи Ногучі, випущеної серійно, стала розроблена ним супероригинальная ідея радіоняні. Радіоняня являла собою конструкцію, що складалася з абстрактного зображення голови медсестри, в яку був вмонтований динамік для батьків, і вуха з вмонтованим мікрофоном, записує звуки, що доносяться з дитячої.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1938 Дизайн першого фонтану – фонтан Chassis, який був створений для компанії Ford Motor і представлений на Нью-Йоркській всесвітньому ярмарку. Жовтень – створює барельєф з нержавіючої сталі «Новини» для будинку «Ассошіейтед прес».

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1941 Роботу «Capital», набуває Музей сучасного мистецтва Нью-Йорка. Літо – проживає в Каліфорнії з Аршилем Го?рки ((Арчіл Гірки) -американський художник вірменського походження, один із засновників «абстрактного експресіонізму») і друзями, а 7 грудня, коли японці нападають на Перл-Харбор – проживає в Голлівуді.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1942 Березень – скульптор переїжджає в Вашингтон у спробі пом’якшити труднощі японсько-американських відносин. Травень – добровільно створює Colorado River Relocation Center, Poston, Арізона, щоб поліпшити взаємини. Розчарувавшись, після шести місяців, повертається в Нью-Йорк.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

а

У 1942 році Ісаму Ногучі вирішив відправитися добровольцем в індіанську резервацію в Арізоні. Метою цієї акції була спроба розвитку в індіанській резервації мистецтв і ремесел, що могло б підтримати споконвічних жителів Америки.

1943 Робить вперше дизайн циліндричної лампи на триніжку для фірми Кнолля, яка буде виготовлена в 1944 році. Створює змішані скульптури з різних матеріалів.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1944 Розробляє дизайн biomorphic журнального столика і набір обідньої куточка, який буде виготовлений Германом Міллером у 1947 році.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1945 Дизайн декорацій для «Джона Брауна» Еріка Хокінса.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1946 Вересень – роботи Ісаму Ногучі, беруть участь у виставці «14 американців» в Музеї Сучасного Мистецтва Нью-Йорка. Вперше про роботах широко пише Томас Б. Хесс. ДРазрабатывает дизайн декорацій для «Темного Луга» Марти Грехем.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1947 Створює стелі з освітленням для американської будівельної компанії Stove (Сент-Луїс, Міссурі) та будівлі Time-Life (Нью-Йорк). Компанія Меблів Германа Міллера починає продукцію дизайнів Ногачи. Дизайн декорацій для двох робіт Марти Грехем. Дизайн декорацій для Stephen Acrobat Еріка Хокінса. Дизайнів декорації і костюми для роботи Merce Cunningham-John Cage, The Seasons.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1948 Створює освітлену сходову клітку для судна Аргентина (зруйнований в 1959 році). 21 липня – Аршиль Гірки здійснює самогубство, після того, як Ногучі і Вифредо Лам (кубинський живописець) їдуть в Нью-Йорк з його будинку в Коннектикуті. Раніше, в 1946 році пожежа зруйнувала майстерню Аршиля Гірки та знищив всі його картини, написані у зв’язку з дуже важливою для нього персональною виставкою в галереї Джуліан Леві, а також всю його улюблену бібліотеку, що повалило Гірки в глибоку депресію. У цьому ж році Гірки переніс важку операцію з приводу раку. А в 1948 році Гірки потрапив в автомобільну аварію, в якій він зламав хребет, із-за чого рука, якою він працював, виявилася цілком паралізованою. Тяжкість своїх страждань він став зганяти на дружині, і незабаром після цієї злощасної аварії його дружина (Агнесі Макгрудер) забрала дітей і залишила його. У тому ж 1948 році Арчіл Гірки повісився у своїй полуобгоревшей студії.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1949 Березень – скульптор Ногучі проводить виставку в Нью-Йорку в галереї Charles Egan. Травень – початку турне у Францію, Англію, Іспанію, Італію, Грецію, Єгипет, Індію, Камбоджу, і Індонезію.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1950 2 травня – приїжджає до Японії, вітання молодими художниками і архітекторами, включаючи Kenzo Tange. Проектує меморіальний комплекс і сад в пам’ять про своемотце в Університеті Keio (закінчений в 1952 році). Серпень – показує нову кераміку, меблі, модель дзвіниці меморіалу Хіросіми, і скульптури для Університетського проекту Keio, Токіо. 4 вересня – відбуває в Нью-Йорк. Листопад – зустрічає свою майбутню дружину, актрису Yoshiko (Shirley) Yamaguchi (відома японська кінозірка, телеведуча і політичний діяч), в Нью-Йорку. Вони одружилися в Японії, в травні 1952 року. Їх шлюб закінчився розлученням в 1957 році. Yamaguchi, згодом стала телевезионным репортером і вела репортажі у В’єтнамі, Камбоджі і Близькому Сході. Тепер вона – Yoshiko Otaka, після її шлюбу з японським дипломатом, крім того вона – член Ліберальної Демократичної партії японського парламенту.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1951 Березень – Ісаму Ногучі повертається в Японію. Червень – приезджает в Хіросіму, щоб побачити два мости у Мирному Парку і спроектувати рейки для них. Липень – надає готовий проект, побудований в 1952 році. Приїжджає у Гіфу, де створює перші дизайнерські ліхтарі Akari. Бере участь у першому бієнале в Сан Пауло, Бразилія. Повертається в Нью-Йорк взимку і починає роботу над садом для Lever Brothers Building.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1952 Повернення в Японію навесні. Створює фірму і студію в Kita Kamakura у традиційному стилі, спільно з одним з найбільш відомих гончарів 20-ого століття в Японії – Kitaoji Rosanjin. Вересень – керамічні роботи Ісаму і ліхтарі Akari, показані на виставці в новому Музеї Сучасного Мистецтва, Камакуры. Вперше ліхтарі Akari, доступні в Японії.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1954 Міжнародне виробництво хитних стільців і столів. Листопад – показує японську керамічну скульптуру в Нью-Йорку.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1956 Скульптор починає роботу над садовим дизайном для штаб-квартири ЮНЕСКО в Парижі (закінчена в 1958), і для Connecticut General Life Insurance Company, Bloomfield Hills, Штат Коннектикут (закінчений в 1957). Починає роботу над стіною водоспаду і перекриття для 666 Fifth Avenue, Нью-Йорк (законченны 1958). Створює чавунні скульптури в Японії.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1958 Переселяється в Нью-Йорк після завершення садів ЮНЕСКО. Створює листову алюмінієву скульптуру на фабриці освітлення Edison Price, з допомогою Shoji Sadao.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1959 Створює білі мармурові скульптури, коли Eleanor Ward відмовляється виставити алюмінієві скульптури на його весняній виставці в Stable галереї. Починає ряд скульптур з деревини, які потім створить у бронзі в Італії в 1962 році, і ряд кам’яних скульптур, використовуючи зображення сонячного кола.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1960 Починає роботу над скульптурами для First National City Bank Building Plaza, Fort Worth, Tx (законченны 1961). Починає роботу над Затонулим садом для Бібліотеки рідкісної книги та рукописів, Єльського Університету, Нью-Хейвена, Штат Коннектикут (закінчений 1964); і над Садом Скульптур Billy Rose, Музей Ізраїлю, Єрусалим (закінчено в 1965). Дизайн декорацій для балетів Марти Грехем «Акробати Бога» і «Alcestis». Липень – включений в Documenta II, Кассель, Західна Німеччина.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1961 Починається п’ятирічне співробітництво з Луїс Ісраель Каном (американський архітектор, один з авторів містобудівного плану Філадельфії. Він був великим архітектором 20-ого сторіччя, придбав популярність як творець монументальних будівель із цегли і залізобетону, які являють собою альтернативу «органічної» архітектурі Ф. Л. Райта і суворості «скляних коробок» Л. Міс ван дер Рое і Ф. Джонсона). Луїс Кан співпрацював зі скульптором Ісаму Ногучі над дизайн проектом дитячого майданчика для Riverside Drive Park в Нью-Йорку. Незважаючи на їх перепроектування цієї дитячого майданчика п’ять разів, проект був скасований новою адміністрацією мера John Lindsay. Ісаму працює над Фонтаном Міссісіпі для John Hancock Insurance Company Building, Новий Орлеан, Штат Луїзіана (закінчений у 1962).

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1962 Працює в американській Академії в Римі над деревними і глиняними скульптурами, які вполледствии отольет в бронзі. Працював в мармурових кар’єрах фірми Henraux в Querceta, Італії. Повертався в Італію для робіт щороку, протягом десятиліття.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1964 Створює сади для штабу IBM, Armonk, Нью-Йорк.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1965 Починає роботу, вперше створена дитяча площадка, Kodomo No Kuni (Дитячий Земля), близько Токіо, Японія (закінчена в 1966).

1966 Створює останній дизайн декорацій для «Кортежу Орлів» Марти Грехем. Створює велику пофарбовану сталеву скульптуру для інсталяції поза Національного Музею Сучасного Мистецтва, Токіо. В Італії в кар’єрах Henraux робить великі роботи з грубого мармуру. Створює Фонд Akari, Нью-Йорк, для підтримки творчого обміну між Сполученими Штатами і Японією. Починає роботу на острові Сікоку у співпраці з Masatoshi Izumi (різьбяр каменю), який став виробником для Ногачи Ісаму його останніх кам’яних скульптур. Першою такою скульптурою стала «Чорне Сонце» для Сіетлського Художнього Музею.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1968 Квітень – ретроспектива в Музеї американського Мистецтва Уїтні, Нью-Йорка. Видає автобіографію. Створює Червоний Куб для Бродвею 140, Нью-Йорк; і скульптуру Octetra для Spoleto, Італія. Починає ряд кам’яних столів і ряд мармурових скульптур.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1969 Створює скульптуру Skyviewing для Західно – Вашингтонського Університету, Беллингем, Вашингтон. Встановлює студію в передмісті Mure на острові Сікоку, Японія, у співпраці з Masatoshi Izumi, і закінчує вперше ряд великомасштабних скульптур з базальту там. Чорне Сонце, установливают в Сіетлі.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1970 Реалізує дев’ять фонтанів для Експо 70, Осаки, Японія.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1972 Починає роботу над Фонтаном Dodge і Philip A. Hart Plaza, Детройт, Мічиган, з Shoji Sadao (закінчений у 1979). Створює скульптури для Bayerische Vereins Банк, Мюнхен, Німеччина.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1974 Починає роботу над Shinto, Банк Будівництва Токіо, Нью-Йорк (закінчений у 1975, зруйнований 1980); і Intetra, Фонтан Туману, для Society of the Four Arts, Palm Beach, Флорида (закінчений в 1975). Скульптура Void встановлена в Pepsico, Purchase, Нью-Йорк. Травень – приобрает будинок через вулицю від його міський студії і починає ремонтувати його для музею його скульптур.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1975 Створює Landscape of Time, будівля Jackson Federal, Сіетл, Вашингтон. Починає дитячий майданчик Playscapes, Piedmont Park, Атланта, Джорджія (закінчений 1976).

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1976 Створює «Врата», Центр Правосуддя Cuyahoga, Клівленд, Штат Огайо, і починає «Брама Неба», Гонолулу, Гаваї. Починає фонтан для Художнього Інституту Чикаго, Чикаго, Іллінойс (закінчений в 1977).

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1977 Починає Momo Taro для Storm King Art Center, Mountainville, Нью-Йорк, і Tengoku для Sogetsu Flower Arranging School, Токіо, Японія (обидва закінчені 1978).

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1978 Починає сад скульптур Lillie and Roy Cullen, Музей образотворчих мистецтв, Х’юстон, Техас, з Shoji Sadao (закінчений в 1986). Виставка Ландшафтів Ногачи, організована мистецьким Центром walker’s, Міннеаполіс, Штат Міннесота. Сем Хантер видав першу монографія про художника – Ісаму Ногачи.

1979 Дизайн Торгової площі, Finanziaria Fiere di Bologna, Болонья, Італія. Починає дизайн Парку Bayfront, Майамі, з Shoji Sadao (будівництво триває, 1993).

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1980 Установка «Passage of Seasons» Клівлендського Художньому Музеї, Клівленд, Штат Огайо, і «Unidentified Object» у Столичному Музеї Мистецтва, Нью-Йорк. Починає «Constellation» (Для Луї Кана) для Художнього Музею Kimbell, Форт-Уерт, Техас (закінчений у 1983). Починає модернізацію «Bolt of Lightening…» Меморіал Бену Франкліну, Філадельфія, Штат Пенсільванія (встановлений в 1984). Починає California Scenario, два міських центру, південну площа узбережжя, Costa Mesa, Ca (закінчені в 1982); To the Issei і Japanese-American Cultural і Community Center Plaza, Лос-Анджелес, Каліфорнія (закінчені в 1983), спільно з Shoji Sadao. Виставка «The Sculpture of Spaces», в Музеї американського Мистецтва Уїтні, Нью-Йорк. Фонд Akari стає Фондом Ісаму Ногучі, з наміром встановити музей робіт Ногучі в Лонг-Айленд.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1981 Починає дизайн і конструкцію Музею Ногучі, з Shoji Sadao.

1983 Починається конструкція саду в студії в Mure, Сікоку, Японія, з Masatoshi Izumi.

1984 Закінчує водний сад для Domon Ken музею, Sakata, Японія.

Американський авангардист Ісаму Ногучі

1985 Травень – офіційне відкриття Музею Ногучі, Лонг-Айленд, Нью-Йорк.

1986 Червень – представляє Сполучені Штати у Венеціанському Бієннале, Венеції, Італія. Листопад – отримує приз Kyoto від Inomori Foundation, Японії. Створює фонтан Tsukubai для Столичного Музею Мистецтва, Нью-Йорка.

1987 Червень – отримує Національну Медаль Мистецтва у Вашингтоні, округ Колумбія

1988 Створює генеральний план 400-акрового парку для Саппоро, Японія (у роботі), і проектує велику скульптуру для Аеропорту Такамацу, Сікоку, Японія (закінчений 1991). Липень – наданий японським урядом до звання Священні скарби третього порядку. Грудень – отримує нагороду за розвиток в Скульптурі від Центру Скульптури, Нью-Йорк.

30 грудня – скульптор Ісаму Ногучі помирає в Нью-Йорку.

ñêóëüïòîð